En el cuarto episodio de (Fuera) del horario de oficina, estamos de vuelta para la redención después del colapso tecnológico del episodio tres. Aprendimos que equilibrar la calidad de la producción con la puesta en marcha es difícil y, a veces, un proceso de producción más simple es mejor. Desde elegir el mejor lugar para la configuración de un estudio en casa hasta pequeños ajustes de diseño de producción, hay mucho que aprender en este episodio que lo ayudará a afinar su espacio para hacer videos mientras está en forma remota. Además, tuvimos un invitado especial en la trompeta, nuestro propio “maestro de luces”, Stephen Petto. ¡Aquí hay un resumen de lo que sucedió y algunos enlaces útiles para que pueda profundizar más!
Echa un vistazo a nuestro colapso tecnológico y todos los demás (Fuera) del horario de oficina con Chris Lavigne todo en un solo lugar!
Para un nuevo comienzo, Chris presentó un nuevo segmento llamado “Video de la semana”. Este video era de una banda llamada Thao & The Get Down Stay Down cuyos planes de producción de videos musicales se vieron frustrados por el cierre de California. En cambio, idearon y ejecutaron un video musical de una sola toma sobre Zoom en solo cinco días. Chris pensó que este era el ejemplo perfecto de cómo la creatividad nace de las limitaciones.
Saltando al tema de hoy, Chris habló sobre la elección de una ubicación para la configuración de su estudio en casa, los diferentes enfoques de fondo que puede tomar, los ajustes de diseño de producción, el audio en casa y los trucos de iluminación.
Ubicación
Al pensar en la ubicación, debe intentar configurar las cosas para elevar la calidad de la producción tanto como pueda. Estos son algunos de los enfoques que puede tomar en cuanto a los fondos para su toma.
El enfoque de “inclinarse”
En Wistia, nos gusta ser auténticos y apoyarnos en el hecho de que estamos trabajando desde casa. ¡Estamos viendo a presentadores de programas de entrevistas nocturnos como Jimmy Kimmel y Jimmy Fallon haciendo lo mismo! La gente también parece estar súper comprometida, porque de alguna manera están abriendo el telón.
El enfoque “retirado”
Otro enfoque a tomar es girar la cámara 180 grados. Esto significa tener su escritorio y configuración de trabajo como fondo. Chris cree que Marques Brownlee es el maestro del enfoque de “retirada”.
El enfoque “siempre verde”
Algo que puedes hacer para eliminar el fondo como personaje es simplemente usar un fondo genérico. Utilizamos papel fotográfico continuo de Savage Universal que viene en diferentes tamaños y colores. No importa dónde esté disparando, puede tener un fondo limpio y agradable. Este método es excelente para el contenido perenne que vivirá para siempre porque no tiene que hacer referencia a una situación remota. Para una mayor flexibilidad con su tiro, Chris sugiere obtener los rollos grandes. Puede pegarlo con cinta adhesiva a una pared o colocarlo en un travesaño entre dos soportes de luz y ¡voilá!
Diseño de producción
Cuando trabaja con cualquiera de los dos primeros enfoques, un poco de diseño de producción es muy útil. Debe tomarse el tiempo para limpiar su toma y eliminar cualquier cosa pequeña que pueda distraer a los espectadores.
sonido en casa
En casa, la reverberación y el eco son otro desafío que quizás tengas que superar. Para reducir las ondas sonoras que rebotan en las paredes, puede colgar mantas para humedecer la habitación. O, si quieres, ¡construye un fuerte de almohadas! Eso definitivamente absorberá todos los ecos y reflejos de tu voz.
El sonido externo también puede interferir. Si es posible, intente ubicar la ubicación de su estudio en el lado de su casa que no da a la calle para evitar el sonido de la lluvia o la construcción. Su refrigerador o horno encendido también podría ser una molestia. Y no podemos olvidarnos de los niños. Los amamos, pero pueden ser una fuente de distracción.
Por último, es posible que no sepa esto, pero si está buscando una cabina de voz en off personal, no busque más allá de su automóvil. Los autos están hechos para aislar realmente el sonido, lo que los convierte en una excelente cabina de grabación de audio.
Encendiendo
Finalmente, elevar su situación de iluminación hará una gran diferencia en su apariencia. Nuestro propio “Príncipe del valor de la producción”, Stephen Petto, se acercó para dar una demostración en vivo sobre cómo puede obtener la mejor iluminación posible en el hogar simplemente usando principios básicos. Cubrió los tres tipos de luz: luz principal, luz de relleno y luz de fondo. Es posible usar lo que tiene en su casa además de algunos equipos baratos que encontró Stephen para obtener estos tres tipos de luz correctamente.
Mira al maestro de la iluminación, Stephen Petto, dar su demostración en vivo a partir de las 19:34.
Chris agregó algo de contenido de Wistia en este episodio que hicimos en el pasado que es aún más útil y relevante para hoy. ¡Echa un vistazo por ti mismo!
En esta entrega de (Fuera) del horario de oficina, la gente también tenía un par de preguntas para Chris. Frote a estas marcas de tiempo para escuchar sus respuestas:
29:22— ¿Qué software de transmisión estás usando en este momento?
31:01— Stephen, tengo un par de esas nuevas luces Aperture MC Mini RGB. ¿Tiene alguna sugerencia para suavizarlo y usarlo como una combinación de tecla/relleno de cámara web? Son poderosos, pero tienen un área de superficie bastante pequeña.
¡Eso concluye este resumen del episodio! ¿Disfrutas de los temas que estamos cubriendo? Queremos saber cómo podemos ser realmente útiles para seguir adelante. Háganos saber los desafíos con los que está luchando en lo que respecta al video últimamente contactando a Chris en Twitter @crlvideo o enviándole un correo electrónico a [email protected]. También puede comunicarse con Wistia directamente en Twitter @wistia. Esperamos saber de usted pronto! Nos vemos la próxima vez.
