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Por qué el primer episodio remoto de “Saturday Night Live” fue tan exitoso

¿Fuiste uno de los 6,7 millones de espectadores que sintonizaron Sábado noche en directo ¿este fin de semana? Si bien ver este programa realmente “en vivo” un fin de semana generalmente no está en la parte superior de mi lista de tareas pendientes (suelo guardarlo para una noche de semana en la que puedo navegar a través de los comerciales), el nerd en mí no podía esperar para vea cómo el equipo se acercó a filmar una versión remota del programa.

Tenía algunas conjeturas sobre cómo el personal produciría el programa dadas las muchas limitaciones que existen ahora en este mundo hogareño en el que vivimos, y debo decir que me impresionó bastante lo que vi. Desde recrear la sensación de tener una audiencia en vivo en el estudio para el segmento de Weekend Update hasta ver a Chris Martin interpretar “Shelter from the Storm” de Bob Dylan (I’m not cry, you’re cry), en general, Sábado noche en directo no decepcionó

Echemos un vistazo a algunas de las mejores prácticas probadas y verdaderas y los inquilinos principales del proceso creativo en los que se basó todo el equipo de SNL al crear contenido para este episodio. Además, compartiremos algunos puntos clave que puede aplicar al pensar en su propia estrategia de contenido durante la pandemia.

Imagen cortesía de NBC.

Rápidamente se hizo evidente que los talentosos Sábado noche en directo los miembros del elenco no estaban trabajando con un arsenal completo de equipos de producción de video cuando se trataba de filmar sus segmentos. Hubo momentos a lo largo del episodio en los que las configuraciones de iluminación y audio dejaban mucho que desear, pero en realidad no distraían en absoluto.

Los productores hicieron bien en apoyarse en este estilo de filmación orgánico y poco pulido. En lugar de salir corriendo para enviar a los miembros del elenco micrófonos o cámaras elegantes para grabar, les permitieron usar lo que tenían en casa, que a menudo era solo una cámara web. Y en 2020, afortunadamente, las personas ya se han acostumbrado cada vez más a ver este tipo de contenido de aspecto rudimentario. Por supuesto, ayuda que algunos de los bocetos estén destinados a sentirse más “reales” y auténticos, como la parodia Zoom-llamada-que salió mal, pero en general, su enfoque en hacer que el contenido sea genuinamente entretenido valió la pena en gran medida, maldita sea la calidad de producción.

Nuestra comida para llevar principal: Haz que tu contenido sea tan bueno que a nadie le importe cuán profesional se vea. El contenido de calidad siempre será más importante que el valor de producción de alta calidad.

Imagen cortesía de NBC.

Sábado noche en directo es un programa de comedia semanal, lo que significa que su contenido casi siempre se basa en eventos actuales, cultura pop, noticias y similares. Pero este episodio, en particular, es un brillante ejemplo de lo importante que es establecer el contexto cuando se trata de crear contenido y ocupar espacio en la vida de tu audiencia. Imagínese cuán sordo se habría sentido el programa si no hubieran abordado la pandemia por adelantado y reconocido el estado del mundo en el que nos encontramos hoy.

Los escritores, productores y el elenco le dieron a la gente la ligereza y la alegría que esperan del programa, sin ignorar cómo han cambiado los tiempos. Intercalaron notablemente el episodio con contenido que hablaba directamente sobre el impacto del coronavirus y reservaron la mayor parte del programa para contenido diseñado solo para reír. Lamentablemente, el episodio cerró con un homenaje a distancia al veterano productor musical de SNL, Hal Willner, quien falleció tras sufrir síntomas del coronavirus. Este momento desgarrador, así como el reconocimiento de Michael Che del fallecimiento de su abuela durante la actualización de fin de semana, nos recordó a todos que todo el equipo detrás de SNL está siendo afectado por la pandemia, al igual que nosotros.

“Los escritores, productores y el elenco le dieron a la gente la ligereza y la alegría que esperan del programa, sin ignorar cómo han cambiado los tiempos”.

No es coincidencia que Tom Hanks, una de las primeras celebridades en compartir que había contraído el coronavirus, fuera el presentador del programa, al igual que no es coincidencia que Chris Martin interpretara la desgarradora “Shelter from the Storm” de Bob Dylan. Ambos momentos agregaron profundidad emocional a un programa que en gran parte está destinado a hacer reír a la gente y le dieron al programa una sensación general de conexión a tierra.

Nuestra comida para llevar principal: Reconocer el estado del mundo en el que nos encontramos hoy contribuye en gran medida a que su audiencia se sienta escuchada y comprendida. Al tomarse el tiempo para preparar el escenario por adelantado, se da más espacio para llegar a lo que mejor sabe hacer: crear contenido entretenido que puede hacer sonreír a las personas.

Audiencias de estudio en vivo y decorados elaborados: ¿quién los necesita? Si bien obviamente hay bocetos que se benefician de una configuración más pulida, este episodio demostró claramente que con la idea correcta, su entorno no tiene por qué ser una limitación creativa.

Uno de mis bocetos favoritos personales apareció en la parte superior del episodio y nos lo presentó el alborotador residente, Pete Davidson. Si no has visto el video musical que Drake lanzó la semana pasada con él caminando (y cantando) a través de su casa palaciega, probablemente no “entiendas” completamente este boceto, pero casi puedo garantizarte una buena risa de todos modos. Sábado noche en directo normalmente crea escenarios elaborados y exagerados cuando filma parodias de videos musicales (¿quién podría olvidar “Rap Song”?), pero Davidson, que vive con su madre en Staten Island, no dejó que eso lo detuviera.

¿Otro golpe de genio creativo? Sábado noche en directo consiguió meta con este sketch con el que cualquier persona en un campo creativo puede relacionarse en estos días. Además de ser hilarante, también fue una mirada aleccionadora detrás de escena en una conversación dramatizada que la mayoría de los miembros del elenco y escritores probablemente enfrentaron durante la semana previa a la transmisión del programa, quién hipocresía ¿relacionar?

Y por último, pero no menos importante, los productores sacaron su antigua caja de herramientas de gráficos y animaciones para ayudarlos a pulir el contenido que creaba su elenco en casa, lo que elevó lo que probablemente era un metraje grabado en un iPhone o una cámara web.

“Si bien hay bocetos que se benefician de una configuración más elaborada, este episodio demostró que con la idea correcta, el entorno no tiene por qué ser una limitación creativa”.

Nuestra comida para llevar principal: Como aprendimos durante el rodaje. uno, diez, cien, la creatividad a menudo nace de las limitaciones creativas. En lugar de luchar contra tus limitaciones, trata de abrazarlas y usarlas para impulsar tu contenido.

El episodio del sábado presentó algo para todos, y me atrevo a suponer que fue por diseño. Nuestras experiencias con la pandemia, incluyendo su impacto en cada una de nuestras vidas, es completamente única. Sin embargo, una cosa que nos une a todos son nuestras experiencias compartidas sobre quedarse en casa, aislarse y navegar nuestra “nueva normalidad” (un especial para agradecer a todos los que nos cuidan y arriesgan sus propias vidas para hacerlo ¡Eres muy apreciado!).

El episodio presentó un boceto que habló con las personas que trabajan desde casa y sienten los problemas de Zoom-call con sus compañeros de trabajo menos expertos en tecnología. Tenían un boceto para los fanáticos de los deportes que extrañan profundamente la emoción de animar una competencia a la antigua. Tenían un boceto para los creativos y autónomos que luchan por descubrir qué pueden crear desde casa. Y, por supuesto, el episodio no habría estado completo sin una referencia a la sensación de Netflix favorita de Estados Unidos “es tan malo que no puedo mirar hacia otro lado”, rey tigre.

Aquí hay un fotograma del segmento de noticias deportivas de Bob Tisdale. Imagen cortesía de NBC.

Este primer episodio remoto de Sábado noche en directo debe gran parte de su éxito a lo identificables y universales que eran muchos de sus sketches.

Nuestra comida para llevar principal: Mantenerse actualizado y relevante siempre es un ingrediente clave para crear contenido exitoso, pero lo que es aún más importante es comprender a su audiencia y lo que está experimentando actualmente en su vida cotidiana.

No sé ustedes, pero yo me siento súper inspirado después de ver este episodio de Sábado noche en directo tomar forma de una manera tan única. También tengo muchas ganas de ver cómo estos episodios continúan evolucionando con el tiempo.

Un hilo notable que parecía estar entretejido en todo momento fue su confianza en el uso de la forma digital como patio de recreo e inspiración a la hora de generar ideas para sus parodias. ¿Cómo será el próximo episodio? ¿Crees que seguirán adoptando este enfoque? ¿O intentarán encontrar una forma creativa de involucrar a más miembros del elenco en un solo boceto? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

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