Nuestra opinión
6 10 Para su regreso frente a la cámara, Clint Eastwood se presenta como un hombre viejo y reaccionario, un viejo idiota de al lado que se abrirá a los demás a través de sus contactos con sus vecinos hmong. Debido a sus defectos y contradicciones, el retrato sorprende, suaviza, a veces hace sonreír a la gente y le ofrece al cineasta un terreno ideal para volver a visitar su propio mito, con una inteligencia unida a un cierto sentido de burla. Lástima que la película en sí misma resulte anecdótica, los diálogos a veces hilarantes no logran ocultar las cuerdas de un cliché de encuentro cultural, con todos los buenos sentimientos de rigor. Dicho esto, si no es un gran Eastwood, Gran Torino Sigue siendo una agradable fantasía por parte de un cineasta que asume plenamente su edad y mira con lucidez su trabajo y su imagen.
Si todavía firmó muy recientemente El intercambio, Clint Eastwood no había aparecido en cámara desde Million Dollar Baby en 2004. Para su regreso, el maestro adquiere un papel sorprendente, el de un veterano veterano y gruñón de la Guerra de Corea, cuyo racismo solo se corresponde con la grosería que hace. prueba contra todos aquellos que intentan establecer contacto con él. Con la pistola en una mano y la lata de cerveza en la otra, Walt Kowalski pasa sus días refunfuñando en su rincón, criticando a su vecindario, su familia o la decadencia del mundo en general, que pierde de vista los buenos y viejos valores de ‘antaño. Sin embargo, este viejo coño de al lado pasa sin verlo venir a hacerse amigo de sus vecinos, una familia de inmigrantes asiáticos de cultura hmong y cuyo hijo, un adolescente tímido, es perseguido por una banda de matones que intenta para forzarlo a su clan.
Desde el principio, el tipo tiene interés en sus contradicciones, pero también en la forma en que revisita y desafía el mito del actor / director, con una inteligencia mezclada con un cierto sentido de burla. Hay muchas referencias a su trabajo y pensamos más de una vez en Inspector Harry, especialmente durante el final donde la alusión es tan temática como visual, pero también para sus propias películas, la historia de la amistad con el joven Thao (Bee Vang) predicando la tolerancia y la aceptación del otro al ‘imagen de’Un mundo perfecto. Excepto que el actor que fue durante los años 70 el ícono de un cine que aboga por una visión brutal por decir lo menos se revela aquí con sus dudas y paradojas ideológicas. Dentro Gran Torino, La amargura de Kowalski y los exteriores machistas no son sinónimo de frescura, sino que constituyen un caparazón que oculta una vulnerabilidad inesperada. Las contradicciones de este personaje que usa y abusa de los insultos racistas mientras se abre a otra cultura, saca su arma mientras predica sabiduría, se refieren a las de cierto cine estadounidense imbuido de una cultura republicana machista pero que sin embargo, ocasionalmente sabe cómo abrirse a un cierto progresismo, un rasgo que el cineasta decide apoyar con franqueza en el camino de su personaje. Además de ser muy conmovedor, Kowalski también sabe cómo mostrar un sentido de distribución que da lugar a hilarantes réplicas, lo que contribuye en gran medida al encanto de la película.
Sin embargo, a pesar de sus palabras inteligentes y sus cualidades de interpretación, Gran Torino Todavía sufre en su totalidad de un escenario muy predecible, incluso cosido con hilo blanco en lo que respecta a la escritura de los personajes secundarios, bastante clichés a pesar de la obra convincente de Bee Vang y Ahney Her en los papeles de Thao y Sue. Además, el giro melodramático que la película toma en su último tercio le da cierta pesadez, la final no nos ahorra algunos efectos llorosos. Al mismo tiempo, podemos mantenernos escépticos sobre la forma en que el autor intenta minimizar el impacto de los insultos racistas al pronunciarlos en exceso. La intención es loable, pero queda por ver cómo todos percibirán la cosa según su propia experiencia. En el plano artístico, por otro lado, la película se destaca como un éxito sobrio, el director de fotografía de Tom Stern, un fiel colaborador del cineasta desde Credo de sangre (2002), mostrando su meticulosidad habitual al tiempo que ofrece una estética perfectamente acorde con el contexto cotidiano de la historia. En resumen, no ser un importante Eastwood como podría ser Un mundo perfecto o Million Dollar Baby, Gran Torino sigue siendo agradable de seguir y le permite al autor echar un vistazo interesante a su trabajo, sus temas y su imagen.
