Nuestra opinión
4 10
Esta primera película de Yau Nai Hoi toma literalmente el formato impuesto por MilkyWay y mantiene en general sus promesas en términos de eficiencia a pesar de una puesta en escena sin inspiración. Lástima que el escenario sigue siendo anecdótico y solo explora superficialmente su tema y sus personajes. Retendremos en suma de Hilanderías entretenimiento honesto pero insípido.
Discípulo de Johnnie To, Yau Nai Hoi ha ocupado el cargo de guionista en algunos monumentos como La misión, Elección 1 y 2 o La noche más larga. Ahora está firmando su primer largometraje, Hilanderías, un thriller también conocido como Ojo en el cielo. Si la película respeta los estándares de MilkyWay y cumple en general sus promesas en términos de efectividad, no excede el nivel de producto formateado puro y sus cualidades no son suficientes para compensar su falta de personalidad.
Hilanderías Sin embargo, tenía más de un activo de su lado, comenzando con un tema rico en posibilidades, ya sea en términos de temas o simplemente suspenso. Nuevo recluta de una brigada especial, Piggy debe adaptarse a los rigurosos requisitos de la profesión. Consiste exclusivamente en realizar hilaturas sofisticadas en las calles de Hong Kong. La primera secuencia de la película pone en paralelo las ambiciones sospechosas de varias personas, algunas de las cuales se revelan como delincuentes que se están preparando para cometer un atraco, mientras que otras resultan participar en un examen de reclutamiento. Una introducción poderosa que tiene la doble ventaja de iniciar el principio del juego del gato y el ratón que constituirá el corazón de la acción, pero que también permite identificar a los diferentes protagonistas que ocuparán el frente de la escena. Sin embargo, si la edición ultrarítmica no da paso a ninguna caída de velocidad, percibimos rápidamente los límites de un escenario muy mecánico que solo explota parcialmente su concepto inicial. Por lo tanto, la película destaca los recursos tecnológicos dementes disponibles para la brigada sin tener una mirada crítica a la vigilancia permanente que la policía ejerce sobre la población. Sin embargo, las tomas insistentes de los edificios parecen atestiguar el deseo de hacer de la ciudad un personaje en la película, un intento que podría haber funcionado si solo Yau Nai Hoi hubiera sabido imprimir cualquier atmósfera visual en el trabajo. No culparemos al director por no ceder ante la estilización excesiva, pero debemos admitir que la atmósfera tecno destilada por la banda sonora parece extrañamente compensada con la flagrante falta de cuidado dada a la imagen. Además, ver persecuciones en las calles filmadas con el hombro de la cámara o acercarse a los autos que llegan a toda velocidad no es nada nuevo en el cine de Hong Kong.
A los reproches sobre la falta de ambición del escenario, por supuesto, podemos responder que Yau Nai Hoi resueltamente centra su intriga en el viaje de la heroína. Pero el problema es que el tratamiento se adhiere a cuestiones muy básicas. No permaneceremos insensibles al dilema humano que Piggy se encuentra rápidamente enfrentando, nunca interviniendo, incluso cuando se comete un delito, pero aquí nuevamente, teníamos derecho a esperar una exploración más profunda del impacto psicológico de Este aspecto del trabajo. Sin embargo, la elección de una heroína merece ser enfatizada ya que el universo del thriller de Hong Kong se caracteriza por una subrepresentación del sexo más justo, una especificidad que tiene su papel que desempeñar en la dificultad del género para renovarse. ¿Yau Nai Hoi sería impulsado por un deseo progresivo de hacer que las cosas sucedan? En realidad no, si vamos a creer el retrato misógino del patrón que obviamente llegó a contrarrestar la presencia de una heroína. Sin embargo, apreciaremos la interpretación muy sobria e introvertida de Kate Tsui, desconocida para el batallón, cuyas características infantiles coinciden perfectamente con un personaje destinado a perder su inocencia. Como tal, si los policías / gángsters de la oposición siguen siendo muy maniqueos, el punto fuerte de la película radica en la conmovedora relación entre Piggy y su mentor, el Capitán Huang, encarnado con relajación por el inevitable Simon Yam (SPL, Elección) A pesar de un momento de gloria un poco demasiado, Huang aporta un poco de humor e incluso emoción a Hilanderías – Precisamente, la película carecía de alma.
Al final, Hilanderías podría haber ganado alcance si solo se hubiera beneficiado de una escritura más detallada y una puesta en escena más inspirada. En comparación con reciente punto de inflamabilidad por Wilson Yip y Escuadrón de dragones de Daniel Lee, dos películas que afirman un estilo muy controlado y aportan un impulso real a la acción realizada en Hong Kong, Hilanderías se mira agradablemente pero se ve muy pálido.
