Los recuerdos, la amenaza y la disfunción prevalecen en un episodio que late con problemas no resueltos. Padres ausentes, matriarcas resentidas y hermanos medianos tapan los huecos, mientras que los festivales de cosecha chocan con arrebatos violentos. En otros lugares, momentos de desconexión extrema, reacción exagerada infantil y drama emocional equilibran este regreso a casa con sutileza.
Jodie Comer se encuentra con su pareja en una madre que esconde la oscuridad debajo de una sonrisa que podría cortar cristales. La represión define una unidad familiar que aún lamenta las oportunidades perdidas, las malas elecciones y las restricciones económicas. Los objetos inanimados sufren a manos de aquellos que buscan desahogar sus frustraciones, mientras que los hermanos encerrados usan cenas familiares para expresar sentimientos que de lo contrario permanecerían en silencio. Las responsabilidades familiares mantienen a estas personas atrapadas dentro de un ciclo interminable de insatisfacción, enojo y arrepentimiento que no mejora con la llegada de Villanelle.
La samba infundida con Mambo, los clásicos de Motown y Elton John dominan la banda sonora de un episodio que se siente fuera de lugar en sus créditos iniciales. Comer y el conjunto ensamblado ofrecen actuaciones llenas de humor, tocadas por la tragedia y definidas por un choque cultural inherente. Las mentiras en ambos lados dan forma a las relaciones basadas en la falta de comunicación, la incomprensión y el interés propio. Fotografías antiguas, álbumes de recortes descoloridos y separación definen una educación nublada por agendas opuestas. Nada aquí se corta y se seca.
De principio a fin, Jodie Comer permanece magnética combinando emociones en conflicto, instintos más bajos y revelaciones emocionales genuinas. Sus contradicciones implican vulnerabilidad, su mecanismo de defensa ofrece consuelo a través de represalias violentas, mientras que la necesidad de aceptación se cuece bajo la superficie. Los momentos de resolución chocan con las reacciones bruscas de la barril de pólvora, mientras que los problemas de desarrollo detenidos la hacen sentir peligrosamente infantil.
El desprecio por los demás continúa haciendo de Villanelle un enigma como protagonista a tiempo parcial y como amenaza confirmada. Sus intenciones se mantienen controladas perpetuamente por reacciones de disparos dispersos que son impulsados por fantasía. La desconfianza hacia los demás y la necesidad de afecto está en desacuerdo con una educación que se definió por desconexión. Así es como encuentra la resolución a través del conflicto, forma apegos y termina permanentemente cualquier conexión emocional con la violencia. En el Centro de Matando a Eva lanza debates abiertos sobre la naturaleza versus la crianza, mientras que Comer continúa haciendo que esto parezca sin esfuerzo.
Para aquellos que están aburridos de Matando a Eva y piensan que saben que el simulacro lo considera un disparo de advertencia Esto demuestra que incluso los sociópatas de alto funcionamiento con problemas con los papás provienen de algún lugar y que los hogares no siempre son una buena idea.
