Nuestra opinión
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No salimos ilesos de The Offense y mucho más tarde la película continúa atormentando las mentes de la misma manera que la violencia devora las entrañas del inspector Johnson. Con esta película, Sidney Lumet firma uno de los mejores thrillers psicológicos y de prueba vistos en el cine. A instancia de Inspector Harry y French Connection, The Offense pone de manifiesto la inquietud de la fuerza policial ante un mundo que cambia rápidamente. Es difícil ser un policía viviendo horrores a diario y hacer cumplir la ley sin violarla se ha vuelto imposible frente a una nueva raza de delincuentes. Por esta observación desesperada de la lucha entre el bien y el mal que representa uno de los actores más queridos del momento (el extraordinario Sean Connery), esta obra maestra de la contemporánea impresionante merece ser clasificada al nivel de Inspector Harry, French Connection y Taxi Driver, del cual sin duda es el eslabón perdido.
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Primero un recordatorio rápido: en el conjunto de Gang Anderson (1971) para el que encuentra a Sidney Lumet seis años después de su primera colaboración (The Hill of Lost Men), Sean Connery expresa su deseo al cineasta de alejarse del personaje de James Bond que se pega a su piel. Un proyecto está cerca de su corazón, el de adaptar una obra de John Hopkins, The Offense, que ya quería crear en el escenario sin éxito. Convencido de que The Offense le permitirá olvidar al agente secreto que jugó cinco veces, Sean Connery le pregunta a Sidney Lumet si desea organizar The Offense para él. El director acepta de inmediato.
Bajo contrato con United Artists desde James Bond contra el Dr. No, Sean Connery recurrió a su compañía de distribución, que luego le ofreció un mercado. Siguiendo las cifras decepcionantes de la última obra En el servicio secreto de su majestad (con su reemplazo George Lazenby), United Artists le pide a Sean Connery que reanude su panoplia de súper agente para Los diamantes son para siempre, a cambio de lo cual se compromete a dar su carta blanca por dos películas independientes de su elección. Luego se coloca un salario de $ 1,250,000 sobre la mesa más un porcentaje en los recibos de este episodio “definitivo” para el actor que también ingresa al Libro de los Récords. Sean Connery acepta willy nilly y lleva su esmoquin a la tintorería.
Después de cinco meses de rodaje, seguido de un gran éxito en la taquilla, tranquilizando a los productores, Sean Connery equilibra sus artilugios y su toupee para finalmente hablar sobre la adaptación de The Offense con Sidney Lumet. El actor entrega una gran parte de su salario ganado por el eternel Les Diamants a una organización benéfica escocesa para la educación que él mismo creó, y el resto está totalmente invertido en su próxima película para la que está creando su compañía de producción. . Sean Connery se rodea de amigos cómicos (Trevor Howard, Ian Bannen) y echa un vistazo al equipo técnico. Después de solo 28 días de filmación, The Offense tardará casi treinta años en lanzarse en varios países. Francia tuvo que esperar exactamente 35 años.
La Ofensa retoma los temas queridos por Sidney Lumet al actualizar las inquietudes de un inspector de policía ante las fechorías de un pedófilo repetido hasta que un presunto sospechoso es arrestado. El inspector Johnson (Sean Connery), convencido de la culpabilidad de este hombre a pesar de la falta de pruebas, perderá gradualmente los pedales ante el insulto, el delito reiterado del acusado. La pregunta que se le planteó de inmediato al espectador es la siguiente: ¿el inspector tenía antecedentes brutales y psicológicos para cometer lo irremediable? ¿Cómo logra un agente con más de veinte años de antigüedad cruzar la estrecha frontera entre el bien y el mal? A través de varios flashbacks, el espectador comprende que la relación continua con la violencia y el crimen ha desgarrado gradualmente el alma de este hombre que ya no puede vivir con las visiones de horror que lo asaltan continuamente, horribles residuos almacenados desde entonces. veinte años. “Los gusanos viles devoran mi espíritu”, le dijo Johnson a su esposa, quien trató de hacerlo hablar para saber qué atormentaba su alma durante una escena particularmente difícil de tareas domésticas. Como en la mayoría de sus películas, Doce hombres enojados hasta 7:58 am ese sábadoSidney Lumet explora los temas del peso de la culpa y la estrecha línea entre la inocencia y el pecado.
El prólogo anuncia inmediatamente el color: un halo luminiscente desdibuja el centro de la imagen, la policía corre a cámara lenta y parece estar alerta por un ruido sordo debido al tiempo distendido, hasta el descubrimiento de dos hombres, el uno está de pie, visiblemente consternado, el otro yace en el suelo. La impresión de una pesadilla despierta oprime inmediatamente a la audiencia. A través de una mecánica diabólicamente dominada, Sidney Lumet pinta gradualmente un retrato de un hombre que ha sido completamente abandonado, desgastado hasta la médula y perdiendo el equilibrio irremediablemente. Jugando con la ambivalencia del personaje de Johnson, el cineasta utiliza medios técnicos innovadores para reflejar la psique ambigua del inspector desde su aparición al pasar de su perfil derecho a su perfil izquierdo mientras el personaje toma un pequeño camino que conduce a una escuela desde la que observa la salida lúdica de los niños. ¿Manipulación de espectadores y pista falsa? Voluntariamente da pistas? Sidney Lumet crea una incomodidad inmediata cuando presenta al Inspector Johnson y el espectador no sabe en quién confiar. “Debes admitir tu dualidad”, cuando un agente intenta poner a Johnson al día durante un interrogatorio doloroso.
Sidney Lumet y su director de fotografía Gerry Fisher deciden rodar The Offense en el sur de Inglaterra, en el condado de Berkshire y, más precisamente, en la pequeña ciudad de Bracknell. En la pantalla, Lumet hace que esta ciudad sombría, fría y desinfectada, use tonos gris azulados para marcar el mundo que se ha vuelto insípido para Johnson. El compositor británico Harrison Birtwistle, famoso por su música violenta y brutal, compone su única partitura para el cine, crea un clima aterrador con cierto crescendo y por lo tanto refuerza la ambigüedad del personaje y el carácter onírico de las imágenes. La decoración principal de la estación de policía recuerda furiosamente a la de un hospital con paredes de color blanco grisáceo insípido, un techo alto decorado solo con luz de neón circular sumerge los interrogatorios en una luz pálida como la que iluminaría una operación quirúrgica o incluso una autopsia Es bajo esta claridad crepuscular que el alma de Johnson se abre gradualmente como una confesión esperando quizás la absolución. Una abrogación de la cual el mal puede ser disipado solo por la violencia y la destrucción de quien finalmente perforará el alma torturada de Johnson hasta la fecha, de quien este último cree culpable. Sean Connery lleva la película sobre sus anchos hombros y ofrece quizás la mejor actuación de toda su carrera. Poniendo completamente su imagen en juego, el actor es casi de todos los planes y vaga como un títere hasta una explosión de violencia extrema y dañina frente a un hombre presuntamente culpable, la pregunta sigue abierta: ¿qué es en última instancia ¿culpable? Durante lo que resulta ser uno de los interrogatorios más grandes en la historia del cine, Johnson se encuentra con este muro burlón e insultante, y el inspector ya no puede reprimir su deseo de vomitar toda esta violencia contenida, la bestia negra se va dar paso al verdugo. El ícono de Sean Connery desaparece inmediatamente, el actor se transforma físicamente, con un bigote espeso, una mirada en blanco y la espalda doblada bajo el peso del desorden. Como si Sean Connery asumiera el papel que anteriormente desempeñaba Tippi Hedren en No Spring para Marnie, a quien recordamos estaba luchando contra las ansiedades enterradas y el trauma psíquico.
Esta cámara inquietante recuerda a otra: la custodia policial de Claude Miller. Sin embargo, esta película, adaptada de una obra de John Wainwright, es difícil decir si Michel Audiard y Claude Miller, aprovechando el no estreno de la película de Sidney Lumet en Francia, se inspiraron en gran medida o si el asombroso parecido en el uso de colores, los flashbacks y el tema en general son solo fortuitos.
Cuando salió, The Offense fue sacrificada por United Artists. El público está desconcertado por la violencia y el papel de “contra-empleo” de Sean Connery que no reconoce. Después de reacciones muy variadas, la película está muy mal distribuida en los EE. UU., Es un fracaso completo y se retira rápidamente del póster. Antes de su supuesto lanzamiento en nuestros países, la producción decide cancelar todo por temor a que el personaje oscuro y torturado encarnado por Sean Connery empañe su imagen. La segunda película que el actor quería producir, una visión personal de MacBeth, se cancela. John Boorman llama al actor escocés para que venga y haga los ajustes de su “disfraz” para Zardoz y se va a otros horizontes mientras sigue afirmando hoy (como Sidney Lumet) que The Offense sigue siendo la película que él preferido hacer.
