Nuestra opinión
6 10
Lucky Luke no está adaptado, es literalmente reinventado por un James Huth que encuentra una oportunidad de oro para rendir homenaje al tema del héroe en esta mezcla francoamericana que forja su universo desde su primera película. Una clara dirección artística digna de los mejores westerns y el cruce original entre la comedia burlesca y el análisis en profundidad de la psique problemática del personaje, hacen que Lucky Luke sea un entretenimiento fuera de la caja.
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¡Lucky Luke, él es el que tiene algo para sorprendernos! Al igual que las letras de los créditos de la famosa caricatura inspirada en los cómics, Lucky Luke, la película que tuvimos la oportunidad de descubrir en vista previa, sorprende en muchos aspectos. Particularmente en la apuesta loca por hacer que el personaje sea un personaje completamente diferente al de los tableros de Morris, más buscado, más anclado en las posibilidades de una aventura en la pantalla grande. El director James Huth y el actor Jean Dujardin que colaboraron juntos en el escenario tuvieron en cuenta algo esencial: entregan una obra de cine, con sus imponderables, sus variantes de formato y especialmente sus muchas oportunidades. Mejor aún, con la oportunidad de construir una comedia de aventuras, pero sobre todo un verdadero western, la película también es una oportunidad para que el cine francés firme una película emblemática que aborde directamente el mito del héroe en todo el romanticismo, los sueños pero tristeza que evoca. Un complemento al trabajo de Morris, en cierto modo … Cosas muy alejadas de las prioridades francesas …
Para los puristas, traicionamos. ¡Para los fanáticos, nos adaptamos! ” James Huth
De hecho, el director nos ha demostrado una y otra vez que no era el hombre que seguía los estándares, favoreciendo las reglas puras de entretenimiento con las que creció en lugar de una aburrida mirada al ombligo. Finalmente uno de los raros cinéfilos que hace cine … Lucky Luke En cualquier caso, se ha impuesto como un desafío de escritura, ya que para las necesidades de tal aventura en la pantalla grande, era posible y sobre todo necesario trascender a un héroe que realmente no estaba hecho para este formato. Un personaje estoico, casi inmóvil en su flema e improbable acróbata que hizo todo el encanto de los dibujos imposibles y que se sienta maravillosamente con el aspecto estático de los cómics. Donde muchos todavía están equivocados en la marea de tales héroes en el cine, Lucky Luke se atreve a adaptarlo. Mejor, lo reinventa. Recordamos el ensayo de Terence Hill en absoluto asumido (solo una Trinita que cambió su nombre) o peor, Los daltons, que literalmente lo colocó en un segundo plano, porque probablemente lo juzgó demasiado soso. La nueva película finalmente piensa en el héroe … El verdadero héroe. Luke, por un lado, ya que sigue siendo su nombre en el título de la película, pero especialmente a los héroes (en plural) en todo lo que encarnan. Totalmente raro en Francia, o incluso nunca hasta ahora, esta nueva adaptación juega la tarjeta de reinicio, una tendencia muy de Hollywood. Es un poco nuestro El comienzo de batman o Casino Royale a nosotros.
Además de estos, los ejemplos y las comparaciones son extremadamente numerosos, desde el deseo de la película de ser parte de un tema universal utilizado regularmente en el cine, pero especialmente porque James Huth es un aficionado al cine que conoce bien sus clásicos, en particular el cine de Leona – para el registro, él tiene una copia original del guiónHubo una vez en América. Lo curioso es que el enfoque original de la tira cómica estaba más atento a ciertos rasgos de Eastwood, como Lo bueno, lo malo y lo feo : un misterio, un seudónimo, una sombra (que reacciona con menos rapidez) y un carisma que hace saltar los sombreros de unos bandidos y cobardes asustados. Para esta versión, preferimos estar del lado de un Érase una vez en el Oeste donde, con un ícono y mutismo algo equivalente, el héroe interpretado por Charles Bronson sacó toda su fuerza de una ira enterrada luego de un trauma que lo envió de regreso a su propia infancia. Increíble, por lo tanto, como la canción, otra vez, pero fascinante es este nuevo Luke. Más específicamente, John Luke, ya que debe su apodo de Lucky a su legendaria suerte, ya que sobrevivió a la carnicería en la que murieron su padre y su madre. Una escena introductoria particularmente fuerte e inesperada que también revela su mestizaje: le debe su amistad al pueblo indio desde que su madre era una.
Por lo tanto, la película, el personaje y su director se benefician de una oportunidad de oro para profundizar este mito del héroe mencionado anteriormente, revocado para luchar sin cesar y en vano contra el mal con su pacifismo, ya que se niega a tomar La vida de un ser humano. Si desarma, desarma o a veces desnuda a sus oponentes con un revólver, es por farsa, por supuesto, pero también para profundizar esta noción enrevesada de justicia en una era en la que uno mata sin discutir, hasta que él mismo cuestiona su propio papel en el salvaje oeste. Y sí, ¿cómo poner en peligro a un personaje casi inmortal (nadie dispara más rápido que él, incluso atacándolo desde la parte posterior), si no alcanzándolo psicológicamente? Ya más sorprendente, pero con una lógica implacable, Huth también estudiará los cómics en general. En el europeo, por supuesto (detectaremos aquí y allá algunos guiños geniales, incluido uno en Cangrejo De Garra Dorada) pero también en los cómics estadounidenses. Si ciertas placas que ilustran los capítulos clave de la película a veces recuerdan la impactante propaganda de las portadas de los cómics de EC y sus llamativos colores, uno no puede evitar pensar en Batman, cuyas últimas adaptaciones al cine también abundaron en esta dirección. La dualidad entre el malestar interno y el estruendo de la fachada es obvia, y por lo tanto, la creación de un alter ego (John Luke / Lucky, Bruce Wayne / Batman). Al presionar un poco más al vicio, incluso podemos considerar la palabra dada repentinamente a Jolly Jumper, después de que John cometió su primer asesinato, como un delirio esquizofrénico o una encarnación de la conciencia, un pequeño límite, ciertamente, lo aconseja. para volver a fumar, como lo sería un Gemini Cricket. Teoría que podría confirmarse por el hecho de que él es el único en escucharlo y que, a diferencia de los cómics, el animal nunca habla solo ni a otro caballo.
Un redescubrimiento curioso e interesante, en cualquier caso, tomar el lado de extrapolar un personaje en lugar de simularlo vulgarmente, o peor aún, despreciarlo. En cualquier caso, James Huth y Jean Dujardin aman a su héroe, se nota a lo largo de la película, incluso tomando la parte de sacrificar a sus enemigos de toda la vida, los Dalton, para no eclipsarlo. Otra oportunidad para pensar El comienzo de batman donde el Joker estaba ausente (o Les tortugas Ninja en el que Shredder aún no apareció) … Sin embargo, dado que hablamos de villano, incluso si no se trata de él en este artículo, solo podemos saludar el tratamiento que también se ofrece a Pat poker, enemigo hasta el héroe, encarnado en un universo limpio donde los disfraces, las armas, los accesorios, los gestos, la sede e incluso su gigantesca máquina mecánica le ofrecen un universo limpio de naipes (allí, necesariamente pensamos un poco en el Joker. .. decididamente) elevando la película en un elegante exceso. Después de todo, ¿qué sería un buen tipo sin un buen tipo malo? La hebilla está cerrada, el cinturón se sostiene para siempre …
Primera emisión del artículo el 21 de septiembre de 2009
