No voy a darte una lección de escuela de cine sobre la teoría y la importancia de la corrección de color. ¿Por qué no? Porque no conozco el material. Pero la corrección de color puede ser una excelente manera de hacer que las tomas de video en dispositivos “menores” se vean más profesionales, artísticas o cualquier aspecto que pueda estar buscando.
Mientras estamos en eso, usemos el término “graduación de color” en lugar de “corrección de color”. “Corrección” asume que hay una forma incorrecta de hacerlo. Y hubo y todavía hay una “manera incorrecta” gracias a las regulaciones de la industria de la televisión: las producciones dirigidas a la transmisión deben cumplir con las estrictas normas de nivel de color antes de salir al aire. Pero tales regulaciones no existen con el video web: ¡Se trata de preferencias personales! Así que llamémoslo “graduación de color”, porque en mi opinión todo es cuestión de gustos.
Aquí está el alcance de mi conocimiento sobre la teoría de corrección de color: ¿Se ve bien el color en esta toma? ¿No? Es hora de jugar con algunos de los diales de corrección de color. Para mí, la teoría de la gradación del color ni siquiera es un pensamiento hasta que estoy 100 % satisfecho con la edición. A partir de ahí, comenzaré a peinar la pieza toma por toma en busca de cosas que podrían mejorarse cambiando el color.
Entonces, ¿cuál es la mejor práctica con la gradación de color? Haz que las imágenes y las personas en las imágenes se vean bien. Esa es mi regla general.
Un par de consejos que he encontrado útiles:
Si buscas un aspecto artístico específico, ¡no te excedas! Es fácil pasarse de la raya con la gradación de color, así que lleva el efecto a donde crees que debería estar, aléjate del proyecto durante unos 30 minutos y luego regresa para verificar que el efecto no sea demasiado.Clasifique una toma y luego aplique el mismo filtro en cualquier otra toma que tenga la misma iluminación y una ubicación de cámara similar. Por ejemplo, obtenga el color perfecto en una de las tomas de su entrevista y luego copie el mismo efecto en todas las demás tomas de entrevistas posteriores. Esto puede parecer obvio, pero mantener a las personas en la cámara luciendo como humanos. Trate de asegurarse de que sus tonos de piel imiten sus tonos de piel reales. ¡No intentes hacer que alguien parezca que acaba de salir de la playa si ha estado adentro todo el invierno!
En nuestro video más reciente, “Enviado desde mi iPhone”, donde filmamos todo el video en un iPhone 4S, el metraje original directamente del teléfono parecía decente, pero no tenía el mismo aspecto que tendría un video típico de Wistia. Así que usé el Corrector de color de 3 vías de Final Cut para agregar un poco de cian a los tonos oscuros del metraje y aplicó una viñeta para ayudar a mantener el enfoque en la persona en la pantalla.
Mira la diferencia antes y después de la clasificación de color en esta comparación lado a lado:
De ninguna manera estoy tratando de minimizar la importancia de la corrección de color y la gradación de color, pero para mi estilo (y nivel de habilidad) trato de adhiérase a lo básico y concéntrese en mantener el metraje luciendo excelente y halagador para todos en la pantalla. Está un poco fuera de nuestro alcance cubrir la teoría de esto de manera extensa: ¡hay libros completos al respecto! – pero para un principiante, lo más importante es tener en cuenta la corrección de color como una herramienta más que puede agregar a su caja de herramientas de video.
