Cuando esté listo para grabar su podcast, puede ser muy tentador reproducir los episodios de oído. Después de todo, no puede ser tan difícil llevar a cabo una conversación o una entrevista sin guión, ¿verdad? Bueno, no vamos a decir “incorrecto”. Pero, a menos que sea un comediante de improvisación experto, no recomendamos ver a dónde lleva el viento su podcast. Sin embargo, lo que sí recomendamos es escribir un guión y hacer un plan para mantener a la gente entretenida e interesada en su contenido.
Ahora que está menos tentado a improvisar, es posible que se pregunte qué incluye un buen guión de podcast, o si hay espacio para bromas no planificadas. Bueno, ha venido al lugar correcto, porque hemos lanzado una serie de blogs de tres partes con Jay Acunzo, el fundador de Marketing Showrunners y uno de los mejores podcasters de marketing B2B, para ayudarlo a responder sus preguntas. Jay ha tenido la amabilidad de chatear con nosotros y darnos sus mejores consejos para crear un podcast entretenido para su negocio.
La primera parte de nuestra serie trataba sobre la narración de historias y la estructuración de su podcast. Y ahora, para la segunda parte, vamos a echar un vistazo a cómo Jay aborda la creación de guiones y cómo escribió el guión de su nuevo podcast. 3 clipspara construir una audiencia leal y apasionada.
Usa la estructura de tu historia como un esquema
La estructura de la historia de tu episodio es como su andamiaje. Usarlo como esquema lo ayudará a desarrollar el episodio y decidir cómo completar cada uno de sus segmentos y determinar su dirección general. Por cada episodio de 3 clips, la persona a cargo de la dirección creativa, que es Jay o su copresentadora, Molly Donovan, copiará y pegará la estructura de su historia en Tettra, su wiki interno. Luego, completan ideas para cada bloque, llamándolo el “resumen”. Después de que Jay y Molly terminan el resumen, lo copian en Google Docs, donde pueden colaborar en los detalles más finos del guión.
Apégate a oraciones cortas
Cuando lees una publicación de blog, puedes darte el lujo de ser un poco prolijo (solo un poco). Pero, cuando se trata de podcasts, es una buena idea recordar que su audiencia no está leyendo su guión. Están escuchando a su anfitrión leerlo en voz alta, lo que significa que canalizar su William Faulkner interior podría llevarlos directamente a otro podcast. Además, no olvides que tienes que respirar. Si ha escrito oraciones largas, puede sonar muy extraño en la cinta tratar de orquestar su respiración entre palabras.
Cuando Jay y Molly comienzan a colaborar en su guión, solo escriben oraciones cortas. Por ejemplo, en su guión que deconstruye el podcast Wireframe de Adobe, observe cómo escribieron la mayor parte de su letra abierta en viñetas nítidas y sucintas:
Este libro abierto en frío en particular obtuvo un “2” en legibilidad en la aplicación Hemingway, lo que significa que está escrito en un nivel de lectura de segundo grado. Dado que Hemingway escribió a un nivel de lectura de cuarto grado, puede asumir con confianza que el guión es fácil de escuchar.
Si desea brindar una experiencia auditiva agradable, Jay recomienda escribir sus guiones a un nivel de lectura de cuarto grado.
Guíe y provoque a su audiencia
El audio es un medio completamente diferente al video o la palabra escrita. Carece de señales visuales que le permitan a su audiencia saber que algo importante está por suceder, como la expresión facial de un actor o un encabezado en una publicación de blog, por ejemplo. Para evitar molestar a su audiencia con transiciones entrecortadas, Jay recomienda guiar a su audiencia con señales.
¿Qué son las señales? Las señales son transiciones obvias que provocan una parte crucial de la información, empujando a sus oyentes a prestar mucha atención a la siguiente parte de su episodio. También pueden recapitular momentos anteriores del episodio.
“Las señales son transiciones obvias que provocan una parte crucial de la información, empujando a sus oyentes a prestar mucha atención a la siguiente parte de su episodio”.
Por ejemplo, una señal que insinúa un momento importante de su episodio podría tener este aspecto:
“¿Qué pasaría si te dijera que trabajar a tiempo completo en tu proyecto paralelo es contraproducente? ¿Que tu proyecto paralelo podría resultar mejor si lo mantuvieras como un proyecto paralelo? ¿Que todavía puedes dominar tu oficio mientras tienes un trabajo aburrido? Tengo un tornillo suelto en la cabeza, ¿verdad? Bueno, después de conocer a este tipo, es posible que desees repensar mi cordura”.
Después de escuchar esa señal, su audiencia se preguntará: “¿Quién es este tipo? ¿Y cómo diablos ha hecho él lo aparentemente imposible? Generar intriga y despertar la curiosidad de esta manera es lo que mantiene a tu audiencia escuchando.
De manera similar, una señal que recapitula un momento crítico podría verse así:
“¿Se enteró que? Pasó 20 años resolviendo un problema de matemáticas. Permítanme repetir: 20 años en un problema.”
Como puede ver, esta señal reitera la importancia de la declaración anterior, que vuelve a poner al día a su audiencia y capta su atención.
Haz espacio en tu guión para improvisar
Aunque Jay predica la importancia de la planificación, también cree que la improvisación mejora tu podcast. ¿Por qué? Bueno, la improvisación infunde más personalidad y autenticidad a tu podcast y, a su vez, capta mejor la atención de tus oyentes. También te hace sonar más como una persona y menos como un robot, lo que siempre es bueno.
“Improv infunde más personalidad y autenticidad a tu podcast y, a su vez, capta mejor la atención de tus oyentes”.
Cuando Jay y Molly graban 3 clips, insertan marcadores de posición en su guión que literalmente dicen “riff”, lo que indica que deben salirse del guión. Escriben todo el guión de esta manera para mantener la atención de la audiencia y llegar al final del episodio. Por ejemplo, en su guión para el episodio que deconstruye el podcast Wireframe de Adobe, observe cómo Acunzo solo escribió sus conclusiones principales para el análisis del primer clip. Esto le dejó mucho espacio para improvisar y expresar sus sentimientos genuinos en momentos específicos.
Ahora que tiene algunos consejos en su haber, esperamos que se sienta menos tentado a garabatear un resumen básico para cada uno de sus guiones, especialmente si ejecuta un podcast de entrevista. Dedicar tiempo y esfuerzo a su proceso de creación de guiones le permite elevar su podcast más allá de los programas de cabezas parlantes que ya inundan el espacio y, a su vez, crear una audiencia leal y apasionada.
