Aquí en Wistia, nos hemos divertido mucho produciendo contenido de video 360. Si bien no nos llamaríamos expertos, ya hemos aprendido un puñado de nuevas tácticas de producción para este medio inmersivo e implacable.
¡Alerta de spoiler! Con el video 360, todo está en la toma. Es precisamente lo que hace que el medio sea tan poderoso, pero también es la razón por la que tuve que repensar todo lo que sé sobre cómo hacer un video. En esta publicación, explicaré lo que hemos aprendido hasta ahora.
El video 360 esencialmente lo limita a una toma de gran angular. Esto tiene algunas implicaciones para la ubicación de la cámara que he aprendido de la manera más difícil. Principalmente, querrás mantener la cámara más cerca de la acción clave de lo que piensas.
En este video, Lenny terminó demasiado lejos de la cámara. Desde que filmé este video “Lenny comiendo cacahuetes”, aprendí a mantener a los sujetos clave a una distancia aproximada de 3 a 5 pies de la cámara. Esta distancia se siente como el punto óptimo para una experiencia de visualización óptima.
“He aprendido a mantener a los sujetos clave a una distancia aproximada de 3 a 5 pies de la cámara”.
¿Sabes cómo te gusta encuadrar a las personas en la pantalla con la lente apuntando a la línea de los ojos? Bueno, tíralo por la ventana si estás filmando un video de 360°.
Este encuadre producirá una toma con camino demasiado espacio para la cabeza. Si está fotografiando a personas en la pantalla para un video de 360°, coloque la cámara a la altura del pecho.
Al igual que diferentes lentes pueden contar diferentes historias y mostrar diferentes perspectivas, la ubicación de la cámara 360 afectará drásticamente la experiencia del espectador. Ponga la cámara baja y hará que los espectadores sientan que son dos pies más bajos. Diablos, incluso podrías mostrar cómo es ver el mundo como un ratón. Ponga la cámara en alto y podrá hacer que las personas se sientan como si tuvieran 10 pies de altura.
Si los espectadores miran con un auricular VR, este efecto se acentúa diez veces. Jugar con la perspectiva es un truco simple para comunicar una nueva visión del mundo o sentimiento en tu video 360.
Atrás quedaron los días de las secuencias de planos amplios, medios y cerrados. Cualquiera que sea la cámara que uses para grabar videos en 360, básicamente será gran angular. Esto significa que es más importante que nunca ser creativo y ser intencional con la ubicación de la cámara.
Si está utilizando un sistema de lente doble de 180° como el Theta S, puede mover la acción más cerca de la lente. Pero si está grabando con equipos GoPro 360 que requieren unir varias cámaras, debe tener cuidado con lo cerca que se acerca al equipo.
Como puede ver aquí, si el sujeto se mueve demasiado cerca de la plataforma GoPro, desaparecerá en el lado oscuro de la lente, las partes que están fuera del campo de visión del grupo de cámaras.
Disparar con una plataforma GoPro es lo mismo que disparar con cualquier lente fija, ya que tienes que mover físicamente la cámara o la acción para cambiar las distancias focales. E incluso después de hacer eso, todavía te queda lo que es esencialmente una lente ojo de pez de 15 mm. El espectador puede pellizcar para acercar y ver mejor algo en el marco, pero a partir de ahora, los límites de resolución inferiores a los óptimos del video 360 hacen que acercar el zoom desde el reproductor sea un poco decepcionante.
Las reglas generales de la iluminación de video tradicional ya no se aplican cuando no se puede colocar el equipo de iluminación justo fuera de la toma. Para el video 360, se trata de una iluminación práctica y de aprovechar la luz ambiental.
Una cosa que aprendí al fotografiar con la plataforma GoPro de 7 cámaras es que la iluminación plana es tu mejor amiga. En una situación ideal, cada cámara expondrá por igual para cada parte de la escena. Esto tendrá la mayor probabilidad de producir una puntada sin costuras.
“La iluminación plana es tu mejor amiga”.
Como experimento, quería ver qué pasaría si usaba luces de estudio para la sesión y luego las extraía mediante rotoscopia en After Effects. Este fue el resultado:
¡La iluminación adicional me ayudó a alegrarme! Es un proceso simple de lograr, siempre que el sujeto no se mueva demasiado y la luz ambiental permanezca igual. Considerándolo todo, no estoy seguro de cuán práctica es esta técnica.
Conclusiones para iluminar un video 360:
Es posible apagar con rotoscopia las luces del estudio, pero podría decirse que no es práctico. Trate de encontrar una ubicación con una iluminación agradable y práctica. Evite colocar a su talento directamente debajo de las luces del techo. Use bombillas de alto CRI en los accesorios de iluminación existentes en su toma.
Para que conste, soy un fanático de los micrófonos de cañón de principio a fin. Así que este hace que me duela el corazón. Para capturar el audio de su talento con video 360, tiene más sentido usar un micrófono lavalier.
Use una combinación de un micrófono lavalier en el talento y 1 o 2 micrófonos estéreo cerca del equipo de la cámara para obtener un sonido natural y realista.
En el futuro, tendremos captura de sonido 360, de modo que cuando el espectador gire la cabeza, el audio cambiará en consecuencia. Esta podría ser una forma muy divertida de provocar una reacción en el futuro.
Todo está en la toma, lo que significa que todos_todos_ están en la toma. En otras palabras, ¡el equipo y el director tienen que perderse! Para los pocos videos 360 con guión que hemos hecho hasta ahora, sacar al equipo de la sala ha resultado ser un gran desafío.
“Todo está en la toma, lo que significa que todos están en la toma. En otras palabras, ¡el equipo y el director tienen que perderse! ”
Las lecturas de línea en la cámara también han sido un poco complicadas. Obviamente, no podemos hacer que nuestros compañeros de equipo memoricen guiones completos para nuestros videos, y no podemos usar nuestro teleprompter de computadora portátil normal, ya que estará incluido en la toma. Por el momento, creamos una solución ingeniosa para esto: titulares de tarjetas de referencia.
Afortunadamente, nuestra marca se presta a mostrar la producción de videos detrás de escena, pero obviamente no siempre es así.
Si desea ser sigiloso para esas lecturas de línea en la cámara, puede ocultar una computadora portátil con un guión en la toma en algún lugar. ¡También puede ir un paso más allá ocultando un iPhone junto con el guión, para que pueda dirigir el talento a través de FaceTime o Skype!
Aprendí que usar voces superpuestas puede ser muy útil cuando se trata de videos 360 con guión. Aunque parece un escape, narrar el video con una voz en off resuelve todos los problemas de lectura de líneas en pantalla.
En el pasado, nos preocupaba cómo el ritmo de un video afectaría el compromiso. Con el video 360, debemos asegurarnos de que haya tiempo suficiente para que las personas exploren la escena. Estos conceptos están esencialmente en desacuerdo entre sí. Para ser totalmente franco, la edición y el ritmo de los videos 360 es algo de lo que no sé mucho.
¿Dejo tiempo suficiente para que el espectador digiera la información y absorba la escena? ¿Tal vez debería usar disoluciones cruzadas en los cortes de cámara? Simplemente no lo sabemos todavía. Con suerte, una combinación de experimentación y análisis de video será nuestra luz guía aquí.
“¿Estoy dejando suficiente tiempo para que el espectador digiera la información y absorba la escena?”
Recientemente aprendí a cambiar el punto de inicio de un video 360. Con el software de costura que uso para la plataforma GoPro, este es un proceso súper simple. Sin embargo, cuando disparo con Theta S, no puedo controlar el punto cero después del disparo.
Para evitar esto, traeré el metraje a After Effects, tomaré mi puntada equirrectangular y la duplicaré dos veces, luego colocaré una copia a la derecha e izquierda inmediatas de la toma. Luego, emparentaré ambos duplicados con la toma central. A partir de ahí, puedo mover el plano central para ajustar el punto cero de mi puntada equirrectangular. Lo que esté centrado en el marco será el punto de partida ventajoso en su reproductor de video 360. ¡Gracias a Maurice Powers por compartir este consejo!
En mis aventuras 360, también he estado jugando con los efectos básicos y la edición. Este experimento de pantalla verde funcionó mejor de lo que esperaba.
¡Resulta que es bastante fácil cromatear imágenes de 360°! Usé Keylight para la clave y una máscara simple para eliminar el área de la toma más allá del papel verde. Una nota importante: tiene que usar metraje equirrectangular de 360 como metraje de ‘placa’ para colocar detrás de la llave.
Estamos ansiosos por seguir experimentando con el video 360, pero mientras tanto, enséñenos sus propias tácticas de producción para este nuevo medio. ¡Nos encantaría escuchar cualquier cosa que hayas aprendido en los comentarios a continuación!
