Nuestra opinión
8 10
El encuentro artístico improbable entre el maestro del horror Clive Barker y el cineasta japonés Ryuhei Kitamura brilla, este último logrando un tour de force para adaptar fielmente el universo de los primeros sin sacrificar su personalidad como director. Impulsado por una ordenada atmósfera visual y sonora que mantiene constantemente la sensación de estar inmerso en medio de una pesadilla, Tren de carne a medianoche Se distingue por su universo macabro y sus secuencias de acción tan brutales como sanguinarias, aderezadas por los experimentos formales de Kitamura que multiplica como de costumbre sus descubrimientos. Obtenemos una película de terror entretenida y generosa que está explícitamente destinada a los fanáticos del género y lleva completamente la marca de su autor, reconciliando el espíritu de cierto cine heredado de los años 80 con un lenguaje cinematográfico decididamente moderno.
Tren de carne a medianoche marca el inesperado pero explosivo encuentro artístico entre Clive Barker, el autor más desviado de la literatura inglesa de terror, y Ryuhei Kitamura, el cineasta más delirante de Japón. Dos mentes marginales cuya asociación solo podía despertar curiosidad, incluso si uno podía temer legítimamente el resultado. Primero, porque las buenas adaptaciones de las obras de Clive Barker se pueden contar con los dedos de una mano: firmadas por el propio autor, Nightbreed (aka Cábala) y Señor de las ilusiones innegablemente parte de ella (aunque no siempre es tratada con dignidad por los distribuidores); Por su parte, el cineasta Bernard Rose firmó hace quince años el excelente El hombre de los dulces quien inspiró las noticias Lo prohibido desde Libros de sangre. La otra razón por la cual el proyecto Tren de carne a medianoche daba miedo, en el sentido artístico del término, es la dificultad de los cineastas japoneses actuales llamados por Hollywood para mezclarse con el molde del cine estadounidense. Los ejemplos de Hideo Nakata y Takashi Shimizu, figuras emblemáticas del renacimiento del cine de género japonés, resultan ser los menos reveladores. Sin embargo, parece que la regla finalmente ha encontrado una excepción.
Como recordatorio, desde el culto Versus, lo que le ha valido durante unos años una horda de fanáticos incondicionales y detractores feroces en todo el mundo, Kitamura ha firmado media docena de largometrajes, en su mayoría basados en conceptos bien encontrados, incluidos algunos de manga y portadores de Retos reales. Estamos pensando en particular en Viva y su postulado de experiencia claustrofóbica en los condenados a muerte, Aragami y su cámara cerrada se extendía entre tres personajes, o más recientemente en road movie burlesco y loco Amar la muerte. Esta vez, Kitamura ciertamente cambió radicalmente su marco cultural, dirigiendo así a los actores estadounidenses, pero no obstante encontró un patio de recreo ideal para sus experimentos. Este campo es el universo de Clive Barker, un universo en el que no es raro que el horror extremo se codee con ironía o incluso con franca diversión. Lo que no está en desacuerdo con el estilo de un cineasta capaz de entregar en la misma película acción divertida y tensión psicológica real (Viva), o a veces para mezclar tragedia y comedia (Azumi) Si a esto le sumamos que el autor de Versus Siempre ha mostrado cierta inclinación por el cine estadounidense, sus inspiraciones que van desde John Carpenter hasta los hermanos Wachowski, Clive Barker (también productor ejecutivo de la película) quizás tuvo el perfil ideal para dar vida a este viaje macabro en el Shallows de Nueva York.
Con Tren de carne a medianochePor lo tanto, Kitamura logra una doble hazaña: respetar el espíritu de su material original y hacerlo sin renunciar a su propio estilo. Desde la secuencia inicial, las visiones sangrientas y de pesadilla que terminan en una trayectoria demoníaca, aquellos familiarizados con el mundo del cineasta reconocerán su gusto por las introducciones de shock que sirvieron como aperitivos. Se entenderá al leer la sinopsis, la escena del crimen no es otra que el metro de Nueva York, donde los viajeros pobres desaparecen misteriosamente uno tras otro. Lugar diario por excelencia frecuentado prioritariamente por personas de los estratos más desfavorecidos de la sociedad, el metro corre su carrera infernal todas las noches en los subterráneos laberínticos. Cuidado con los que se duermen y pierden el término. Dicho esto, por parte de la policía, nadie parece realmente decidido a reaccionar ante estas desapariciones. Pero un fotógrafo en busca de imágenes sensacionales decide perseguir al asesino en serie. Podemos ver en las calles sucias y las aguas poco profundas exploradas por Leon (Bradley Cooper, visto en Si hombre) una alegoría sobre el alma viciada de la megalópolis, símbolo de una civilización que bebe la sangre de los más débiles para nutrir su poder. Sin embargo, si Kitamura no pierde esta dimensión, al igual que no evacua el tema del voyeurismo y la fascinación por lo macabro de León, Tren de carne a medianoche asume completamente su calidad de serie B y se esfuerza por proporcionar entretenimiento real, generoso en su aplicación para entregar secuencias horribles particularmente brutales y gratificantes. Los amantes de los derrames de sangre espectaculares estarán encantados ya que las prácticas del asesino profanan profanamente repugnantemente el cuerpo humano que en sus manos (y sus utensilios) se reduce literalmente a un montón de carne.
Además, solo tienes que ver el personaje del asesino en serie para entender qué tipo de espíritu está tratando de encontrar Kitamura. A mil millas de entusiastas de la tortura anónimos de Hostal y sus avatares, Tren de carne a medianoche retrata a un siniestro ejecutor a voluntad con parafernalia aterradora y cuya cartera por sí sola es suficiente para provocar las fantasías de terror más salvajes. Al mismo tiempo notable por su construcción y su estilo banal, este Boucher con una gran B acampada por Vinnie Jones se refiere a los temores infantiles vinculados a las figuras cotidianas, un poco como la funeraria interpretada por Angus Scrimm en el Fantasmas por Don Coscarelli. Dicho esto, si toma en serio su tema, Kitamura no pierde su legendario sentido de la burla, mientras deja de lado a los personajes burlescos a menudo presentes en su cine (tenga la seguridad de que él bien en Amar la muerte, cuya actriz principal NorA juega un pequeño papel aquí). Los personajes pueden permanecer tensos todo el tiempo, y los entendemos, Tren de carne a medianoche a veces provoca una risa inesperada al detectar el pequeño elemento cómico que ocurre en las situaciones más atroces, llegando a dar lugar a algunos efectos de cardoona bastante agradables (una mujer que tropieza con el ojo de su amiga, un hombre cuya cabeza Está perforado por detrás …). Este espíritu encaja perfectamente con la realización muy moderna de Kitamura que, además de utilizar los efectos digitales de manera inteligente, nos inventa, como de costumbre, algunos movimientos de cámaras enrevesadas. Como tal, además de estimular las sensaciones viscerales al contemplar repetidamente la acción a través de los ojos de las víctimas, el maestro de la cámara loca emprende una especie de proceso que él había establecido de manera artesanal en Azumi y lo perfecciona aquí durante una agitada escena de pelea al ver a la cámara girar un carro en medio de una carrera. Momentos surrealistas como este, definitivamente solo Kitamura puede (atreverse) a ofrecernos. En estos días, vea un espantoso entretenimiento que le viene a la mente. Tren de carne a medianoche, una película que rinde homenaje al género mientras lo revisa utilizando técnicas modernas, es groseramente bueno.
Primera publicación de la revisión: 30/01/2009
