Nuestra opinión
9 10 Fusionando los géneros de documentales y películas de guerra para representar el horror absoluto, Vals con Bachir Poco a poco se introdujo una violencia cada vez más visceral para traer a la luz un terrible capítulo de la historia, la masacre de Sabra y Chatila. Testimonio de una evidente sinceridad, la película de Ari Folman molesta incluso traumatizada por su intención al tiempo que ofrece algunos momentos sublimes del cine, gracias a una puesta en escena de genio en perfecto acuerdo con el sesgo narrativo. Vals con Bachir se impone no solo como una bofetada cinematográfica sino también como una película tan necesaria que va más allá del simple marco de la obra para convertirse en un acto de humanidad por derecho propio.
los diseño de personaje no mientas: el personaje principal se ve exactamente como el propio Ari Folman, el director de la película. Basado en los testimonios de diferentes oradores, que vienen a mezclar fragmentos de sueños o recuerdos, Vals con Bachir así traza el trabajo que Folman tuvo que hacer para desenterrar sus recuerdos de las profundidades de su inconsciente. Al mismo tiempo, película de guerra, experiencia surrealista y documental clamando por sinceridad, Vals con Bachir es paralela a la psicología individual con la memoria colectiva a través del mismo trauma, el del horror experimentado por los soldados israelíes envueltos en un baño de sangre del cual no sabían los entresijos. Al final del túnel, un recuerdo tabú, el de la masacre de Sabra y Shatila, dos campos de refugiados palestinos donde cientos de civiles fueron asesinados por los falangistas entre el 18 y el 19 de septiembre de 1982.
Solo la primera secuencia, una carrera frenética de veintiséis perros hambrientos en el centro de la ciudad, anuncia el color del genio de la puesta en escena. Este último aprovecha al máximo las posibilidades que ofrecen los extraordinarios medios del cine de animación en términos de imaginación y se basa en sesgos gráficos audaces, mezclando diferentes procesos de animación, jugando con un trazo de lápiz muy animado y Un excelente uso de los negros. Por lo tanto, podemos decir que Ari Folman se aleja de la forma habitual del documental para ofrecer una experiencia sensorial real, donde un cineasta como Joseph Strick se mantuvo en el marco estricto de la sucesión de entrevistas en Veteranos de la masacre de My-Lai. Lo que no significa que Vals con Bachir presentar el formulario a expensas de la parte inferior, todo lo contrario, ya que podemos hablar de una fusión real. Con sus cambios de tono y su banda sonora navegando entre una atmósfera poco convencional de los ochenta y una composición musical cautivadora, la puesta en escena dinámica e inmersiva de Ari Folman permanece en perfecta armonía con el enfoque predominante en Vals con Bachir, el de una investigación que enfrenta diferentes subjetividades para llegar a una verdad común.
Vibrante con realismo sobre la experiencia de los soldados entrevistados, quienes en forma de personajes dibujados comparten con la cámara algunas secciones impactantes de su experiencia, Vals con Bachir de ninguna manera pasa a los soldados supervivientes por héroes, pero evita cualquier juicio contra ellos. En contraste con las secuencias oníricas donde predominan el elemento femenino y el elemento marino, como la necesidad de volver al estado primario, el horror primero se transmite a través de las palabras y el destello antes de volverse gradualmente deslumbrante. y visceral, hasta el punto de caer en la realidad de los sórdidos hechos en cuestión. Si, Vals con Bachir trauma, provoca una gran cantidad de sentimientos pesados, especialmente porque el cineasta no duda en poner la masacre de Sabra y Shatila en relación con otros capítulos de la Historia igual de aterradora, como para recordar que la víctima puede convertirse en un verdugo sin siquiera darse cuenta de ello. El horror es desafortunadamente humano y hace frío en la parte de atrás.
