En 2019, Buffer decidió embarcarse en uno de los viajes creativos más desafiantes y gratificantes que jamás haya intentado.
El plan era seguir a los fundadores de Gin Lane, una exitosa agencia creativa que ayudó a lanzar marcas como Sweetgreen y Smile Direct Club, mientras que la propia agencia lanzó una nueva empresa directa al consumidor llamada Pattern Brands, y documentar su historia a medida que avanzaba. desplegado en tiempo real.
Buffer llamó a este podcast Breaking Brand y, hasta la fecha, el programa ha acumulado más de 25 000 escuchas, 2500 oyentes únicos, un tiempo de escucha promedio de 18 a 19 minutos por episodio y una tasa promedio de finalización de episodio de alrededor del 83 %. ¡Guau!
A continuación, compartimos algunos de los mejores consejos de Buffer para contar una historia en audio mientras se desarrolla. Sigue estos consejos tácticos e inspírate para emprender tu propia aventura narrativa.
Contar una historia mientras sucede en tiempo real no garantiza que las personas se conecten con tu programa. Para que eso suceda, también debe contar una historia convincente, una que se dirija a un público especializado, tenga un gancho interesante y esté repleta de conflictos.
Buffer alcanzó estas tres marcas con Breaking Brand. Su grupo de clientes potenciales abarca una gama increíblemente amplia de profesionales de negocios, desde directores de redes sociales en empresas empresariales hasta emprendedores independientes. Pero con Breaking Brand, decidieron apuntar al lado del espectro de los emprendedores independientes para que pudieran resonar con esta audiencia de nicho lo más profundamente posible.
En lo que respecta al gancho de su programa, seleccionaron un ángulo que era tan único y convincente que podría atraer incluso a los oyentes de podcasts más exigentes. ¿Por qué una agencia creativa que ha lanzado más de 50 nuevas empresas y ha creado casi $ 15 mil millones en valor de mercado dejaría todo para construir su propio negocio directo al consumidor completamente nuevo? Buffer sabía que los emprendedores independientes sintonizarían con entusiasmo para averiguarlo.
“¿Por qué una agencia creativa que ha lanzado más de 50 nuevas empresas y ha creado casi $ 15 mil millones en valor de mercado dejaría todo para construir su propio negocio directo al consumidor completamente nuevo?”
La historia también fue digna de un atracón debido a sus altas apuestas. Los protagonistas de la historia tenían mucho que perder al cerrar su agencia bien establecida para comenzar un nuevo negocio. Apuesto a que la gente se sentiría atraída por este conflicto, ansiosa por ver cómo le fue a Gin Lane.
Para empezar, seguir una historia de primera mano es una tarea abrumadora, pero si nunca antes ha producido un podcast de estilo narrativo, es uno de los esfuerzos creativos más difíciles de emprender.
Estas son algunas de las tareas que deberá tachar de su lista:
Planificación de una historia convincente y coherente a lo largo de varios episodios Seguimiento de los protagonistas Entrevistas a los sujetos del programa Reserva de tiempo en el estudio Edición de audio Adición de música y efectos de sonido
Entonces, antes de sumergirse de lleno en una historia que se está desarrollando actualmente, considere contratar profesionales para ayudar a contar su historia. Buffer nunca había explorado una historia mientras sucedía en tiempo real, y mucho menos lanzar un podcast de estilo narrativo, por lo que contrataron a Message Heard para ayudarlos a crear el programa.
Para encontrar una agencia que pueda ayudarlo a crear su historia, verifique quién produjo sus podcasts originales o de marca favoritos y comuníquese con ellos. Si prefiere buscar opciones más asequibles, considere examinar un mercado independiente como Fiverr o Upwork.
Si prefiere crear su programa internamente pero aún desea orientación profesional externa, considere inscribirse en un taller de podcast, como The Showrunner Sessions, que está a cargo de Jay Acunzo de Marketing Showrunners. Acunzo le enseñará un proceso para crear episodios convincentes, ofrecerá instrucciones 1: 1 y facilitará las preguntas y respuestas con otros aspirantes a podcasters.
Invertir mucho en tu historia antes de producir tu serie es crucial para poder corregir el rumbo cuando las cosas no salen según lo planeado.
En Buffer, mapear todos los puntos de la trama y las presentaciones de los personajes antes de la fase de producción les permitió ajustar su historia en consecuencia cuando un punto de tensión que pensaban que estaba allí en realidad no lo estaba. Tenían en mente el objetivo final de la serie, por lo que pudieron adaptarse sobre la marcha.
Cuando planifique su programa, primero haga un mapa de la estructura de su historia. En nuestro artículo, Aprendiendo de la televisión popular: 5 elementos clave de la estructura de la historianos sumergimos profundamente en la estructura de la historia de Hollywood y analizamos cinco programas exitosos diferentes para enseñarle cómo modelar la narrativa de su programa según las historias más convincentes de Hollywood.
Aquí hay un resumen rápido de la estructura de la historia que cubrimos:
Exposición: El mundo o situación en la que vive el héroe, su status quoIncidente incitar: Un evento importante que interrumpe su status quo, crea un problema apremiante en la vida del héroe y lo obliga a resolverlo para volver a su vida normal.Complicaciones progresivas: Obstáculos que dificultan las posibilidades del héroe de obtener lo que quiere, intensificando el conflicto de la historia Punto de inflexión: Una revelación que ayuda al héroe a darse cuenta de lo que se necesita para tener éxitoCrisis: Una decisión difícil que pondrá al héroe en el camino hacia el éxito o el fracaso y nunca volverá a su vida normal.Clímax: Movimiento valiente necesario para tener éxito, a menudo revelando el verdadero carácter del héroe y cambiando su visión del mundo para siempre.Resolución: Indicaciones de cuánto ha cambiado el héroe.
Después de establecer su estructura en su lugar, rellénela con el resto de los puntos de su trama. Pero también debe recordar guardar algo de espacio para estilos aleatorios de creatividad. A veces, esas son tus mejores ideas.
Si su podcast sigue el viaje de una marca o una persona hacia el logro de un objetivo, es posible que algunas de sus ideas favoritas inevitablemente no se hagan realidad debido a problemas de programación o de tiempo. Sin embargo, tienes un espectáculo que hacer. Todavía necesita obtener su audio.
“Si su podcast sigue el viaje de una marca o una persona hacia el logro de un objetivo, es posible que algunas de sus ideas favoritas inevitablemente no se hagan realidad debido a problemas de programación o tiempo”.
La mejor manera de superar este desafío es generar múltiples ideas antes de una sesión de grabación y luego preguntarle al sujeto si las ideas son factibles. Después de eso, puede crear un programa que le permitirá grabar varias piezas de audio a la vez.
En Buffer, lanzaban más ideas de las que necesitaban a Pattern Brands antes de las sesiones de grabación. Después de que algunas inevitablemente se eliminaron, todavía tenían suficientes ideas aprobadas para cada sesión.
Si hay una forma de asegurarse de que no grabará suficiente metraje para su programa, es presentarse en la oficina de su sujeto y preguntarle si puede grabar algo en el acto. Prepare sus ideas de antemano, para que no aprenda esto de la manera difícil.
“Tenga las agallas para cortar” es un consejo de escritura atemporal que el icónico novelista Kurt Vonnegut hizo famoso. A pesar de que su pepita de consejo tiene que ver con tachar oraciones, todavía se relaciona con contar una historia de audio.
Por ejemplo, en Buffer, tuvieron que trazar su historia tres o cuatro veces antes de que se sintiera bien. Luego, durante la producción, tuvieron que cortar ideas, incluidas algunas que les apasionaban. Las historias que inicialmente parecían apoyar la narrativa general terminaron sin tener sentido o podrían servir como una gran distracción para la historia principal.
Cuando estés contando una historia que cambia constantemente, canaliza tu Vonnegut interior y no tengas miedo de cortar tu audio según sea necesario.
