¿Cómo difiere la calidad del video en tres presupuestos diferentes de $1,000, $10,000 y $100,000? ¡Mira nuestra serie original One, Ten, One Hundred para averiguarlo! Ninguna DSLR resultó dañada durante la realización de esta película.
En este video, Chris cubre los principios básicos fundamentales de disparar con una cámara SLR digital. Específicamente, cubre cómo usar la cámara Wistia de elección, la Canon 5D Mark III.
Incluso si nunca has tocado una DSLR en tu vida, al final de este taller de video deberías ser capaz de tomar una cámara y grabar algunas secuencias de video de gran apariencia, no demasiado mal, ¿eh? Si bien Chris cubre la Canon 5D Mark III, muchos de estos principios también se aplican a las cámaras sin espejo y a las videocámaras tradicionales.
Lo que cubriremos:
- Elección de su software ISOAperturaVelocidad de obturaciónBalance de blancos y temperatura de colorGrabación de audioCambio de lentesCaracterísticas de las lentesConfiguración y encuadre de la toma
Revelación completa: la Canon 5D Mark III no es una cámara de video. En realidad, es una cámara fija que también captura video. Pero hay algunas ventajas increíbles al usar esta cámara sobre una cámara de video tradicional:
Es pequeño y realmente liviano. Sus lentes intercambiables aumentan la versatilidad e inspiran tomas artísticas y creativas. Es fácil producir una toma con poca profundidad de campo (fondo desenfocado). Es increíble en condiciones de poca luz y de iluminación variable.
En Wistia, filmamos nuestros videos a 24 cuadros por segundo para lograr una apariencia más cinematográfica y artística en nuestro metraje. Grabamos usando la configuración 1920/24/ALL-I. Esto produce imágenes de la más alta resolución y la más alta calidad que la cámara puede capturar. Si desea disparar a una velocidad de fotogramas más alta (para producir imágenes en cámara lenta), busque la configuración 1280/60/ALL-I. Esto reducirá la resolución a 1280×720, pero capturará a 60 fotogramas por segundo.
En un mundo ideal, decidir la relación de aspecto debería ser una parte temprana del proceso creativo. Como práctica recomendada general, siempre debe considerar qué forma tomará el formato final antes de comenzar a filmar. Si calcula las dimensiones perfectas para su video con anticipación, nunca tendrá que preocuparse por recortar las cabezas de las personas (¡o su producto!) o desperdiciar espacio con barras negras. ¡Afortunadamente, tenemos una herramienta para eso! Utilice nuestra calculadora de relación de aspecto como parte de su proceso. Todo lo que tiene que hacer es ingresar el ancho actual o deseado de su video, y le daremos la altura correspondiente (o viceversa) para la relación de aspecto adecuada. ¡Gracias a estos cálculos exactos, su video se verá de la mejor manera y su visión creativa permanecerá intacta!
Para obtener más ayuda para elegir la relación de aspecto ideal para su video, consulte esta publicación. Además, investigamos cómo Adobe Rush lo ayuda a obtener la relación de aspecto perfecta cuando edita videos sobre la marcha para las redes sociales. Cualesquiera que sean sus preguntas sobre la relación de aspecto, creemos que tenemos las respuestas.
YO ASI
ISO determina la sensibilidad de la cámara a la luz. En pocas palabras, cuanto mayor sea el ISO, más brillante será la imagen. Cuanto menor sea el número, más oscura será la imagen. Utilice un ISO alto (superior a ISO 640) si está disparando en interiores sin mucha luz ambiental. Mantenga su número ISO bajo cuando esté disparando a plena luz del día al aire libre o bajo luces brillantes de estudio.
El hecho de que puedas subir y bajar el ISO es realmente increíble. Pero a medida que aumenta el ISO, introduce ruido y granulado en la imagen, por lo que deberá hacerlo con cuidado. La cámara funcionará mejor en el extremo inferior del rango ISO.
La apertura controla la cantidad de luz que llega al sensor de imagen. Una apertura mayor (p. ej., f16) significa que entra menos luz en la cámara. Esta configuración es mejor cuando desea que todo en su toma esté enfocado, como cuando está tomando una foto de grupo o un paisaje. Una apertura más baja significa que ingresa más luz a la cámara, lo que es mejor para escenarios con poca luz. Además, las aperturas más bajas crean una buena profundidad de campo, lo que hace que el fondo sea borroso. Desea utilizar una apertura baja cuando desea una toma más dinámica. Por ejemplo, usamos aperturas bajas como (f1.8) en nuestro estudio Wistia para crear esa toma clásica.
Cuando te estés preparando para una toma, ten en cuenta este consejo:
Cuanto más alto sea el número, más parte de la toma estará enfocada. Cuanto más bajo sea el número, menos parte de la toma estará enfocada. ¿Está interesado en aprender más sobre la apertura? Mire el video y consulte esta publicación detallada que cubre todo lo que necesita saber.
En fotografía, la velocidad de obturación tiene una definición bastante literal: es qué tan rápido se abre y se cierra el obturador cuando tomas una foto. Cuando se trata de cómo se mide la velocidad de obturación, una velocidad de obturación más baja (por ejemplo, 1/50) significa que el obturador se abre y se cierra a un ritmo más lento. Cuando su obturador se abre y se cierra a una velocidad más lenta, notará que su imagen será brillante y los objetos que se mueven rápidamente estarán desenfocados. Una velocidad de obturación más alta (p. ej., 1/1000) significa que el obturador se abre y se cierra rápidamente. El resultado es que su imagen será más oscura y los objetos que se mueven rápidamente serán nítidos y enfocados.
Ahora, cuando se trata de la velocidad de obturación para video, es relativamente la misma, pero el obturador no se abre ni se cierra. Lo que realmente sucede es que el obturador permanece abierto y el sensor expone durante un cierto período de tiempo. Cuando decida su velocidad de obturación para video, use esta regla general: duplique su velocidad de cuadros. Si está disparando a 24 fps, su velocidad de obturación debe ser 1/48 (redondeado en la DSLR a 1/50). Si está disparando a 60 fps, su velocidad de obturación debe ser 1/120.
Aunque técnicamente esa es la regla, no es imperativo cumplirla. Sugerimos priorizar la apertura primero, ISO segundo y luego el obturador. Así que asegúrese de encontrar la apertura que desea usar, ajuste su ISO en consecuencia, y luego, donde sea que termine el obturador, debería ser lo suficientemente bueno.
En esta publicación, nuestro productor de video, Trevor, explica además que puede usar cualquier velocidad de obturación que desee al grabar un video. Piense en la velocidad de obturación como una forma de aclarar u oscurecer su imagen de video. Pero más allá de eso, puede lograr diferentes looks con varias velocidades de obturación para video. Una velocidad de obturación más baja tiene una sensación cinematográfica y crea un desenfoque de movimiento más natural. Por otro lado, una velocidad de obturación más alta se sentirá nerviosa. ¡La decisión es tuya!
Diferentes fuentes de luz, como una bombilla y el sol, tienen temperaturas muy diferentes. El balance de blancos literalmente le dice a tu cámara la temperatura de color de la luz que estás fotografiando. Trate de hacer coincidir el balance de blancos preestablecido con el color de la luz con el que está disparando. Por ejemplo, si está afuera a plena luz del día, busque el ícono del sol. Si está filmando en interiores bajo luces fluorescentes blancas, use el preajuste de bombilla fluorescente. Si estás grabando con luces de estudio tradicionales o bombillas halógenas, busca el pequeño icono de la bombilla de tungsteno.
Hay situaciones en las que disparará con temperaturas de luz mixtas. En Wistia, cuando filmamos fuera del estudio, podemos tener algo de luz que entra por las ventanas, que es de alrededor de 5600 Kelvin, combinada con algunas luces de nuestras luces fluorescentes, que quizás estén alrededor de 4000 Kelvin o 3000 Kelvin. Esta mezcla nos daría una temperatura de color final de unos 4800 Kelvin. En situaciones como esta, busque el ícono personalizado ‘K’ para marcar la temperatura hasta que el color en su toma se vea natural.
Cuando se trata de filmar al aire libre, compartimos algunos de los conceptos básicos que hemos encontrado útiles en esta publicación. Desde detallar los beneficios de los reflectores y las sedas hasta las razones por las que debe elegir un filtro ND, podemos ayudarlo a obtener esa toma bien equilibrada que está buscando.
El conector para auriculares de la 5D Mark III le permite grabar audio con confianza en la cámara al monitorear exactamente cómo suena. Si algo se distorsiona o necesita subir o bajar el volumen del micrófono, lo sabrá de inmediato durante la filmación.
Este es un desglose súper rápido de las configuraciones que usamos:
Zoom H5 alimentando el micrófono de cañón Sennheiser ME-66 con alimentación phantom habilitada +48V El dial de volumen de entrada H5 está entre 4 y 5 Salida de línea desde H55D Mark III La grabación de sonido está en modo manual, marcada hacia abajo Grabe simultáneamente en el H5 como copia de seguridad Supervise el audio 5D conectando los auriculares en la cámara
La calidad de audio en el 5d es buena, pero no perfecta. Me gusta grabar en el H5 simultáneamente, en caso de que necesite sincronizar el buen sonido del H5 con el mal sonido de la cámara. ¡Esta configuración general también funciona con otras cámaras DSLR! Pero hay una gran desventaja al usar casi cualquier otra DSLR de Canon con capacidad de video (70D, 7D, 5D Mark II) además de la 5D Mark III: la falta de un conector para auriculares. Tenemos un 101 completo sobre la grabación de audio con una Canon 5D Mark III aquí.
Si necesita más recursos para mejorar su audio, no busque más. Tenemos una publicación sobre cómo reducir el eco en tu video. Incluso podría estar buscando un micrófono para mejorar su calidad de audio. Esta publicación cubre todas sus bases en ese caso. Por último, con el auge del video marketing, es posible que desee echar un vistazo a esta publicación sobre la grabación de audio para videos comerciales.
¿Por qué quieres usar diferentes lentes? Bueno, echemos un vistazo a dos ejemplos de lentes. En primer lugar, tenemos el objetivo STM de 50 mm f/1,8. Hay muchas ventajas al usar la lente principal fija de 50 milímetros. Tiene un f-stop bajo, lo que significa que dejará entrar más luz, lo que resultará en un mejor rendimiento con poca luz. A medida que dejas entrar más luz y abres esa apertura, obtienes esa agradable profundidad de campo cinematográfica. En general, puede producir una mejor imagen con una lente fija, lo que significa imágenes más nítidas, una velocidad de enfoque más rápida y mucho más potencial para volverse artístico y desenfocar el fondo.
El segundo objetivo que veremos es el objetivo zoom Canon 24–105 mm f/4. Ahora, la ventaja de un objetivo con zoom, como este 24 a 105, es que es excelente para disparar sobre la marcha. Si no sabe exactamente cómo se verá su toma, puede obtener múltiples perspectivas con la lente de zoom desde un solo lugar.
Una lente es una inversión, así que pruébela antes de comprarla. Hay un montón de casas de alquiler que tienen ofertas increíbles en alquiler de lentes para el día, la semana o incluso el mes. Descubrí que es bastante útil alquilar una lente antes de comprometerse con una compra. Y, para obtener más consejos sobre cómo ser creativo con lentes DSLR, diríjase a esta publicación y mire nuestro video súper útil que inspirará nuevas tomas y ángulos interesantes para sus videos.
A medida que más empresas aprovechan el poder del video marketing, saber cómo aprovechar al máximo su DSLR lo beneficiará a largo plazo. Tenemos una gran cantidad de publicaciones que pueden enseñarle cómo grabar videos usted mismo, grabar historias profesionales de Instagram para su negocio e incluso usar una DSLR como cámara web. Nuestros consejos están ahí para tomar. Por lo tanto, no tenga miedo de salir y experimentar con nuevos equipos. ¡Nunca se sabe cómo un simple video puede impactar positivamente en su negocio!
