El video 360 nos ha obligado a ignorar muchas cosas que sabemos sobre la realización de películas y comenzar a pensar en la producción de videos desde cero.
Al permitir que la audiencia defina el encuadre de la cámara y cambie la perspectiva a voluntad, 360 nos obliga a pensar en nuestra narración visual de una manera tiro posterior camino. En lugar de controlar el punto de vista de la audiencia, debe crear un entorno que fomente la exploración y permita que surja una historia a través de un proceso de descubrimiento impulsado por el usuario.
Este cambio representa un cambio sísmico con respecto al cine tradicional, donde las habilidades en fotografía y una aguda apreciación de las bellas artes tienden a impulsar la experiencia de los directores más competentes. Sin embargo, mi opinión es que el video 360 es, desde el punto de vista de la composición, más parecido al teatro que al cine.
En los últimos años, ha habido muchas innovaciones en el mundo del teatro que representan una experiencia 360 o VR, pero en un espacio físico en lugar de virtual. Compañías como Punchdrunk han creado muchas piezas en las que el público tiene (en su mayoría) recorrido libre por un espacio de actuación en varios pisos y salas.
Los miembros de la audiencia pueden elegir a qué actores seguir a lo largo de las historias individuales, que ocurren sincrónicamente en diferentes partes del espacio. En las actuaciones de Punchdrunk, los miembros de la audiencia miran los espectáculos detrás de máscaras, lo que los convierte en observadores pasivos, en lugar de actores.
Máscara de audiencia de Punchdrunk
En el otro extremo del espectro, compañías como You Me Bum Bum Train han optado por crear obras donde el público es el objeto. Los actores les hablan directamente y se sumergen en una serie de mundos en los que son los protagonistas, obligados a reaccionar ante situaciones inusuales en las que son los únicos no actores en el espacio.
dreamthinkspeak, una empresa que responde al sitio que trabaja con una gran cantidad de medios mixtos, se encuentra en algún lugar en el medio de estos dos enfoques. Por lo general, al público se le da rienda suelta a un espacio amplio y ondulado, pero a diferencia de Punchdrunk, se le otorga la capacidad de interactuar con los artistas y la escenografía de manera predeterminada.
Uno puede imaginar el video 360 y VR siguiendo modelos similares en términos del rol de la audiencia y el espacio. Podemos ser observadores pasivos en un mundo extranjero; podemos ser individuos presentes en este mundo, notados por los personajes; o podemos ser el foco principal de la acción, experimentando la narración a través de un marco en primera persona.
En términos más generales, creo que podemos aprender mucho sobre cómo producir videos en 360 si analizamos más a fondo la práctica teatral.
Con el video 360, cada corte se siente como un cambio de ubicación para la audiencia. Al igual que en el teatro, el público comparte el espacio con los artistas y, si bien son observadores pasivos, siguen estando “presentes”.
Por lo tanto, su narrativa debe estar impulsada por “escenas, en lugar de tomas”, en las que cada escena tiene lugar en un solo lugar, tipificado por una sola ubicación de la cámara durante un período prolongado.
Realmente no puedes hacer cortes de ritmo rápido o cambios rápidos de perspectiva dentro de un solo espacio con 360. Más bien, debes confiar en el movimiento de los artistas dentro de un solo espacio para contar la historia. Su objetivo es animar a la audiencia a elegir de forma autónoma seguir una línea de investigación específica. Sin embargo, al igual que con el teatro, es posible tener dos piezas diferentes de acción simultáneamente, lo que obliga a la audiencia a elegir cuál ver.
“Tienes que confiar en el movimiento de los artistas dentro de un solo espacio para contar la historia”.
Esta estructura afecta enormemente la preproducción, donde en lugar de planificar una secuencia de tomas que luego se unirán en la posproducción, debe pensar en construir una escena que ofrezca un rico tapiz de detalles visuales o simbolismo.
En la práctica, esto significa pensar en cada plano escenográficamente, por ejemplo, la forma en que los elementos visuales del entorno pueden contribuir a la narración. Los cambios en la iluminación se pueden usar para denotar cambios ambientales, el movimiento de objetos y accesorios a lo largo de la toma se vuelve muy significativo, y el espacio que ocupan los actores en relación entre sí adquiere un significado simbólico amplificado en comparación con la película tradicional.
El conocimiento común sobre las tomas de cámara también se tira por la borda con 360. Ya no se pueden tener tomas amplias, primeros planos, etc., sino que se debe considerar el encuadre en relación con el espacio general y qué tan cerca están los actores de el equipo de la cámara.
Con 360, puede elegir crear espacios íntimos (p. ej., en un armario), espacios amplios y abiertos (p. ej., en medio de un campo de fútbol) y jugar con todo lo demás. El uso de una amplia selección de espacios agrega variedad a las tomas de múltiples escenas y puede usarse para crear efectos dramáticos. De manera similar, hacer que los actores cambien sus distancias de la cámara durante el transcurso de una escena es una forma efectiva de cambiar el enfoque de su audiencia.
En el video regular, el punto de vista de la audiencia está limitado por las elecciones del director, y esto tiene ventajas e inconvenientes.
Los beneficios son que puede ser muy prescriptivo en términos de lo que ve la audiencia y, por lo tanto, estructurar un mensaje muy claro y un viaje narrativo, que es probable que se entienda en gran medida. Los inconvenientes son que este formato restrictivo tiende a dejar menos espacio para la ambigüedad y la abstracción que el teatro, donde las producciones “experienciales” son más comunes que las cinematográficas.
El video 360 está más en el molde teatral aquí. Debido a que los miembros de la audiencia definen el encuadre y la perspectiva, crean un viaje único para ellos y (al igual que con el teatro de sitio específico) ningún miembro de la audiencia experimentará exactamente lo mismo.
“Debido a que los miembros de la audiencia definen el encuadre y la perspectiva, crean un viaje único para ellos mismos”.
La obra de arte se revela en un nivel mucho más individualista: las perspectivas e intenciones que la audiencia trae a la mesa tendrán un impacto significativo en la experiencia que tienen.
El sonido envolvente, una tecnología de aproximadamente 70 años, ahora también tiene la oportunidad de brillar con el video 360. En el cine tradicional, el sonido envolvente se puede utilizar para crear la ilusión de una profundidad de espacio, en desacuerdo con una imagen 2D en una pantalla de 16×9. Con el video 360, los elementos auditivos y visuales pueden estar sincronizados.
Sin embargo, más interesante es el sonido 360, donde lo que la audiencia realmente escucha puede cambiar dependiendo de dónde esté mirando en un espacio (como ocurre con las imágenes). Esto, nuevamente, se siente mucho más teatral que fílmico.
Coliseo de Londres
En el teatro de arco de proscenio, a menudo un actor puede aparecer en el balcón o en un palco y obligar a la audiencia a darse la vuelta para escuchar y ver lo que está pasando. En el teatro inmersivo de sitio específico, el sonido se entreteje en la estructura de cada espacio, algo que cambia según la ubicación tanto como las imágenes.
Mi expectativa es que muchos videos 360 impulsados por la narrativa terminen con mucho más diálogo que sus contrapartes tradicionales. Dado que no puede confiar en el subtexto y el contrapunto proporcionados por el cambio de tomas, la narrativa y la trama deben crearse de otras maneras.
La mayor parte del teatro tradicionalmente ha logrado esto con el diálogo. Desde Sófocles, los personajes a menudo llegan a las escenas con el propósito explícito de explicar lo que sucedió en un espacio imaginario diferente, fuera del escenario, y este viejo dispositivo probablemente tendrá el mismo valor en el mundo de las películas 360.
Teatro griego de Siracusa en el sureste de Sicilia
Con el video 360, no hay garantía de que su audiencia vea expresiones faciales de cerca, lo que significa que no puede confiar en las sutilezas y los matices de la actuación para comunicar necesariamente puntos importantes de la trama. Por esta razón también, creo que el video 360 incluirá más diálogo (o monólogo interno).
Es posible que los guionistas de cine deban comenzar a pensar más teatralmente que nunca y, por mi parte, creo que esto brinda una gran oportunidad para el resurgimiento del valor de las habilidades tradicionales para hacer teatro.
