Nuestra opinión
7 10 Agradable, íntimo y educativo, sin ser autor, la película de Sacha Gervasi centra su historia en un período específico de la vida del cineasta, pero a veces se pierde, por timidez, en múltiples preguntas (artísticas, temáticas, sexuales …) ) Una película biográfica que sin embargo despierta apoyo gracias a un último tercio muy exitoso, que finalmente rinde el homenaje que esperábamos a la psique de un monumento de cine. Echa un vistazo a nuestra revisión completa de la película Hitchcock a continuación.
Hitchcock: Revisión (2013)
Primer largometraje del guionista Sacha Gervasi (La terminal), Hitchcock el bien nombrado, sitúa su acción durante el disparo del medidor estándar del “maestro del suspenso”, es decir, el mítico Psicosis. “Remakeado” innecesario en 1998 por Gus Van Sant y objeto de tres suites, todas sufriendo comparaciones y críticas, la obra maestra de culto sigue siendo hoy, en la imaginación colectiva, uno de los momentos más terroríficos de La historia del séptimo arte. Entonces, ¿qué pasa con esta pintura de un tamaño de zapato frotando contra el género horrible?
Adaptación a la pantalla del libro. Alfred Hitchcock y la realización de Psycho por Stephen Rebello (Psicópata es una de las novelas homónimas), la película de Gervasi pretende sobre todo ser un acto de equilibrio. Oscilando entre romance frustrado, lucha de brazo con comités de censura estadounidenses o dificultades de producción, la película toma múltiples direcciones. Desde los celos oportunos (puntuación perfecta de Helen Mirren) hasta una celebridad salpicada de sórdida obsesión, el personaje encarnado por Hopkins transpira el peligro de su pareja, su salud mental o sus imperativos artísticos. La fascinación de este director magnificado de todas las franjas por el asesino en serie Ed Gein es fría en la espalda. Casi logrando que el espectador omnisciente olvide que conoce el resto de la historia (sí Psicosis será un éxito, sí, Hitchcock inventará el marketing de vanguardia), Sacha Gervasi, con toda la reverencia policial esperada, cuida su oficina y entrega un producto calibrado (¿quizás demasiado?).
¿El hombre que hizo demasiado?
Desde una magnífica reconstrucción hasta muchos guiños inclinados a halagar al ego del espectador, la puesta en escena carece de riesgos. A menudo suave, a veces borrado (como el puntaje de Danny Elfman), la realización a menudo favorece la bulimia o el afecto de Sir Alfred por sus queridas rubias cuando esperábamos una cierta locura formal. Entonces, aunque Anthony Hopkins, un poco demasiado caprichoso, encuentra un papel aquí a su (des) medida, lamentamos la dispersión de su intriga en tantos aspectos destacados a veces lamentables. Imposible olvidar que bajo las características de Vera Miles o Janet Leigh, se esconden las magníficas Jessica Biel o Scarlett Johansson. Sin embargo, notamos el excelente juego del siempre justo Toni Collette, y especialmente el impecable James D’Arcy en Anthony Perkins.
De este elenco de cuatro estrellas a través de estas distracciones ilusorias (pensamos en las escenas de los diálogos entre Hitchcock y Ed Gein), o en este abismo múltiple (Voyeurismo, impulsos), lo que queda después del último carrete ¿empezado?
La pelicula era casi perfecta
Precisamente en este momento, su responsabilidad digerida y su humildad asumida, es que Sacha Gervasi deja explotar su talento. Consciente de una declaración ambiciosa que sin duda excedería el número de directores contemporáneos, el director finalmente disfruta de sus escenas, nos invita a un viaje y le ofrece al público lo que espera: un tributo no prestado. Lúcido sobre nuestro deseo oculto: ver un nuevo trabajo del creador de pájaros, es solo un señuelo, luego entrega todo lo que tiene en el vientre. El placer culpable no podría ser más placentero, el espectador finalmente escucha los agudos gritos del compositor Bernard Herrmann, adivina una sola silueta con sobrepeso escondiéndose detrás de los focos y dibuja esta famosa cortina de baño con toda la furia que implica. Los escalofríos ahora son un placer, y todos los amantes del séptimo arte, finalmente satisfechos, animan.
