Nuestra opinión
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Esperábamos esta versión de Millennium David Fincher como un thriller de alta gama, cautivador de principio a fin, que nos sumergiría en una atmósfera helada y nos contaría una historia llena de suspenso y rebote. De este lado, el contrato se cumple mil veces. Por otro lado, no esperábamos encontrar un trabajo tan visceral, perturbador e inquietante. Una película que nos devuelve los intestinos, que nos ataca desde adentro y nos deja en un estado de agotamiento moral total. Nos estaba vendiendo un película de sentirse mal. David Fincher no nos engañó acerca de los bienes. Descubre abajo Milenio: La crítica Hombres que no les gustaban las mujeres (2012)
Millenium: Critique a los hombres a los que no les gustaban las mujeres (2012)
NDLA: Estimado lector: antes de atacar la lectura de esta revisión, es importante tener en cuenta que el autor de esta revisión fue a la proyección de Millenium les Hommes qui disaimer les femmes por David Fincher sin saber Las novelas originales, ni haber visto las películas de Niels Arden Oplev. Por lo tanto, no encontrará en las siguientes líneas ninguna comparación entre las obras, ni ninguna alusión a la fidelidad o no de la película de Fincher en comparación con la novela de Stieg Larson.
Tendemos a pensar que solo hay dos tipos de películas (buenas). Los que le hablan al corazón y los que le hablan al cerebro. Los que probamos y los que digerimos. Emoción por un lado, contra la reflexión por el otro. A veces, algunas películas logran combinar los dos. Millenium no entra en esta categoría. Tampoco es parte de los dos anteriores. La nueva película de David Fincher debe colocarse junto a estas obras que dan lugar a algo más visceral en el espectador. De aquellos que lentamente, mecánicamente, sinuosamente, vienen a hacer su agujero en una esquina de nuestras entrañas, para atacar directamente esta parte de nuestro cuerpo que preferimos no molestar. Como una fiebre fea que nos lleva en pleno invierno, Millenium te hace temblar, a veces te marea y te revuelve los intestinos como para hacernos entender que algo podrido nos está comiendo desde adentro. Nos estaba vendiendo un película de sentirse mal. Fincher no nos engañó acerca de los bienes.
Después de Seven y Zodiac, David Fincher se sumerge nuevamente en una nueva película de investigación criminal. Porque las novelas de Stieg Larson han sido elogiadas por sus lectores en todo el mundo (en gran parte por su cautivadora historia) y porque David Fincher es un género habitual, y sabe mejor que nadie cómo hacer secuencias emocionantes de ‘investigación pero ya miles de veces en otro lugar: sabíamos que este Milenio de los EE. UU. iba a ser un thriller de alta gama, que fácilmente podría mantenernos en marcha durante 2h35. El suspenso y los giros son las ubres del género y, en este sentido, nadie encontrará fallas en la forma en que Fincher dirigirá su barco. Millenium les Homme a quien no le gustaban las mujeres es, por lo tanto, un gran thriller, cautivador de principio a fin. Pero no solo …
Porque Millenium es ante todo el eslabón perdido entre Zodiac y Seven. El puente cinemático que une el oscuro infierno de David Mills con el más enfermizo, más obsesivo y más meticuloso de Robert Graysmith. También es la extensión técnica lógica de The Social Network y su alianza perfecta entre el clasicismo (por su puesta en escena, su narración) y el ultramodernismo (por su música y su dirección artística). Como fue el caso con su película sobre Mark Zuckerberg, Fincher se apoyó con el que puede considerarse su contraparte musical, el que controla las imágenes de sonido como él, Trent Reznor. Juntos hacen de este Milenio una obra de orfebrería que sorprende por su maestría y su audacia formal. Pero limitar Millenium a una hermosa concha sería reductivo. De hecho, detrás de esta capa de barniz que le da una pátina de productos de lujo, se esconde, de hecho, una de las obras más oscuras e inquietantes de los últimos años.
Millenium no molesta tanto por su declaración voluntariamente provocativa (algunas de sus secuencias tocarán la sensibilidad de algunos creyentes convencidos), ni por la oscuridad de su trama (que alinea las secuencias de basura, debe decirse) como por su puesta en escena , que nunca deja de provocar una reacción sensorial en el espectador. Y al poner en escena, no solo estamos hablando de corte puro y duro, sino de esta “gran batalla” que Robert Bresson designó como casi siempre involucrada en la “confluencia de los mapas del personal”. Como un juego divertido, casi todo en esta película está hecho para dañar los sentidos del espectador. Jugar a la frustración, a las náuseas, pero también a los impulsos voyeristas. Para desviarlo también. Las nociones de bien, mal, bello y feo se verán socavadas por un juego de simulación que nos sumerge suave pero seguramente en una paranoia extrema.
A menudo desearemos que ciertas cosas nos estén ocultas. A veces, por el contrario, nos gustaría saber más de lo que se nos muestra. A veces, nos gustaría que la película se detuviera, solo para que podamos aflojar los abrazos de nuestros brazos en nuestro cuerpo tenso de ansiedad. Pero al final, nos gustaría que la película dure una hora más. Quizás porque, al igual que estos créditos iniciales genéricos (gracias a la adquisición de Led Zep por Karen O), nos daremos cuenta de que bajo este torbellino de sangre, lágrimas y otras semillas alcanzan para incubar una flor. Una flor silvestre de la variedad que crece en los ambientes más hostiles. Una rosa negra, llamada Lisbeth Salander. Frente a la cámara de Fincher (que no había mostrado tanto fetichismo desde el nudo de cabello de Paz Lenchantin en su clip Judith para A Perfect Circle), Salander es quizás el personaje femenino más cautivador que hemos visto desde cierta Marla Singer. Torturada pero fascinante, psicópata pero dotada de una inteligencia extraordinaria, repulsiva pero endiabladamente sexy, Lisbeth sintetiza Millenium sola. Tyler Durden pudo haber encontrado su alter-ego … y solo por eso, Millenium The Men That Not Like Women Women Worth to See.
