¿Cuál es el sentido de aprecio por el miedo? Dado que el miedo es un sentimiento tan inexplicable, visceral y desconcertante, la racionalización del placer por lo desconocido se vuelve prácticamente desconocida dentro de la comunidad científica. A lo largo de la facilitación progresiva de obtener datos y estudios sobre los agentes que causan miedo, especialmente por parte de los cineastas, la forma de producir y consumir terror en los cines ha ido cambiando cada vez más.
Sin embargo, junto a este evento, también apareció una especie de terminología variable en las obras de terror: el post-terror, acuñado por primera vez en un artículo de The Guardian, escrito por el periodista estadounidense Steve Rose. En el texto, cita principalmente la película Ao Cair da Noite (2017) y utiliza la decepción de los televidentes de la corriente principal como punto de partida para detallar su argumento.
A partir de entonces, el subgénero se convirtió en una métrica indirecta e invisible para definir cualquier tipo de película clasificada como “terror” que escapó del patrón de Invocación del mal, Annabelle, It – The Thing, Paranormal Activity, o cualquier otro líder absoluto de taquilla. Con eso, se lee: Run!, Hereditary, The Babadook, Chain of Evil, The Witch, Neon Demon, At Nightfall y, por supuesto, el recién lanzado Evil Doesn’t Wait for the Night – Midsommar.
Pero, aunque no es posible percibirlo tan claramente al principio, hay un problema algo problemático en esta separación. El “post-terror” se ha convertido en una especie de muleta fácilmente utilizada por varios críticos que no logran encontrar definiciones objetivas para películas con diferentes propuestas. De un día para otro, se descubrió que era posible construir un trabajo que fuera a la vez aterrador, alusivo, denso y psicológico.
Anochecer (2017).
El cine de terror siempre ha sido uno de los campos más democráticos, subversivos y arbitrarios de la industria. Y, como con cualquier otro tipo de entretenimiento, hay algunas técnicas más utilizadas (y, por consiguiente, menos originales) para atraer la atención de los tipos más variados de audiencia, y otras que son más elaboradas y menos superficiales.
Tome los famosos jumpscares, o, muy brevemente, los viejos sustos. Como con cualquier otra opción de elemento narrativo, el jumpscare se puede usar de manera favorable o deshonesta, dependiendo del nivel de calidad de la trama. It – The Thing, por ejemplo, pudo comprender completamente el tipo de audiencia que deseaba alcanzar y se basó en la figura de Pennywise como una justificación plausible para llevar las escenas de exhibición al nivel correcto. Pero no siempre es así.
Sin necesariamente nombrarlos por su nombre, ciertamente has visto una historia de terror como esta: débil, insostenible y mal elaborada, pero llena de sustos innecesarios, colocada de todos modos dentro de la trama. Al final, el problema no es el uso de la técnica, sino la deshonestidad de su aplicación. Y eso se aplica a cualquier tipo de trabajo, independientemente de a quién se llegue: al contrario de lo que sugiere la elitización implícita del término posterior al terrorismo.
Es innegable que la nueva ola de películas de terror es extremadamente relevante para reforzar la importancia del género en los festivales. ¡Correr!Por ejemplo, Jordan Peele convirtió al primer hombre negro en ganar el Oscar al Mejor Guión Original en estos más de 90 años de premios. No solo eso, sino que la industria misma ha llegado a ver el horror como un punto de atención extremadamente importante después de décadas de ser subestimado. Pero todavía es el comienzo (ignore, más recientemente, el excelente desempeño de Toni Collette en Hereditario en premios más grandes, es un ejemplo de esto).
¡Correr! (2017)
Pero aquí, quizás lo más importante de todo es no confundir el comienzo de un nuevo momento con la creación de un subgénero sin precedentes. Si le pidiéramos a algún espectador que hiciera una definición objetiva del concepto de “post-terror”, probablemente escucharíamos lo que significa terror psicológico. Y eso ha estado sucediendo durante más de un siglo, aunque ahora solo está recibiendo más atención.
Entonces, ¿qué explica el surgimiento del término? ¿Dónde surgió el intento de emerger un paralelo al posmodernismo aplicado dentro de un nicho tan específico? Quizás el secreto está esperando. Gran parte del horror se esperaba a principios de la década, y recibió poco en comparación con la marea de 2015 hasta el momento. Cuando aparecieron los primeros rastros de narraciones más sutiles, alusivas y metafísicas, se rompió una barrera invisible y nosotros, los humanos completamente predecibles, fuimos tras una justificación: así nació el post-terror.
Pero estamos tratando con algo que no existe, y tal vez el término ni siquiera fue popularizado por Steve. Pero morfológicamente (nuevamente haciendo una comparación con el posmodernismo), esta palabra “nueva” indica una desviación del horror estándar para la concepción de algo nuevo. Sin precedentes. Y el error radica, precisamente, en creer que el terror ya no trae historias densas, metafóricas y subversivas durante mucho tiempo. En la lucha de los entusiastas del género por un mayor reconocimiento en la industria, la insistencia en separar las historias en diferentes clases solo perpetúa el problema de la segregación.
El bebé de Rosemary (1968).
Psycho mató a su protagonista en medio de la película. Rosemary’s Baby nunca muestra la terrible cara del mal. La noche de los muertos vivientes usó zombis para establecer paralelos sociales. El exorcista exploró dogmas religiosos casi intocables. La masacre de la motosierra trajo una nueva concepción al villano. La bruja de Blair redefinió el concepto de marketing en internet.
El post terror siempre ha existido, pero pasó mucho tiempo antes de que pudiera ver la luz solar como parte integral de su propio género. Esforcémonos por mantenerlo así, y no al revés.
