Cuervo advenedizo es la secuela teatral de la serie de televisión de la BBC del mismo nombre, con el mismo escritor Ben Elton y más o menos el mismo elenco. Dirigido por Sean Foley se estrenó anoche en el Teatro Gielgud en el West End de Londres. Un programa que regularmente entretenÃa a millones en la televisión, entretenÃa a cientos, incluso en una casa llena. Entonces, ¿cómo se transfiere al escenario la transferencia de un programa de televisión basado en la vida de un dramaturgo?
Trabajando con el reparto disponible, sufre más por la falta de Anne Shakespeare de Lisa Tarbuck, quien castigó a Will en la comedia de situación y dejó salir su lado más reservado y más romántico, mientras que sus padres que vivÃan en casa, también ausentes, proporcionaron una aguja doméstica constante. Pero en cambio eso significa que tenemos una historia que se centra en David MitchellWill es ser padre, más que un hijo o esposo. Al igual que en el programa de televisión, el hijo de Will, Hamnet, ha muerto y es empujado por la sobrina Kate de su arrendador, reprendido por Gemma Whelan, para abordar esto en su trabajo, asà como en su relación con sus dos hijas intrigantes pero amorosas, interpretadas por Helen Monks y Danielle Phillips.
Igualmente, la falta de los personajes actores Condell y Kempe, da lugar a dos nuevos actores en el escenario: idénticos prÃncipes y princesas gemelas egipcias a las que Aragon interpreta. Jason Callender y Desiree interpretada por Rachel Summers naufragado, arrastrado por las costas de Inglaterra y tratando de llegar a Londres. Que es donde comienza la farsa, mientras Will golpea a Kate, la sobrina de su casero, por criticar sus intrincados complots. Esta comedia de errores no solo tiene a la princesa vestida como hombre para ganar aceptación, sino que el prÃncipe se viste como mujer. Indique todo tipo de bromas para que una sociedad egipcia avanzada sea más “fluida de género”, pero lo más sorprendente es que se aborda la raza de los personajes en Londres y en el escenario de Londres, con respecto a los desarrollos más recientes en el escenario, la televisión y el cine. – y recogiendo directamente las crÃticas en lÃnea de emitir tales roles en piezas de época.
Asà que tenemos a Will escribiendo en un momento en que es de sentido común que no hay actores negros, actores femeninos o actores negros en el escenario. Y Kate le preguntó si, como hombre blanco de mediana edad y calvo, era la persona equivocada para escribir una historia sobre un personaje negro, señala que “literalmente nadie piensa que Kate” y que él es el mejor dramaturgo del mundo, asà que Obviamente está bien. Y no se está quedando calvo. ‘Tengo el pelo tÃmido’, etc.
Y como público, nos estamos acercando cada vez más a ver a Burbage en la cara negra completa para prepararse para la obra ‘The Moor’, la obra es una desviación deliciosamente juzgada y muy divertida. Este juego hace todo lo posible para tener su pastel, comerlo y luego servirlo a cada miembro sentado con crema batida en la parte superior. Burbage, reprendido por Steve Speirs, se vuelve aún más como Brian Blessed, llevándolo a la audiencia de una manera cada vez más divertida.
Y es la audiencia la que cambia Cuervo advenedizo – Y es un cambio sorprendente. La comedia fue filmada ante una audiencia escénica en el South Bank de Londres. He sido yo mismo. Pero el programa de televisión no puede reconocerlos: aquÃ, a menudo nos dirigen directamente, y en una etapa llegamos a donde el programa nunca lo hizo, una producción seria completa de Shakespeare sin gags para diluirlo, que nosotros, el público, tenemos el privilegio de para ver. Lleva minutos, pero incluso esos minutos proporcionan escalofrÃos teatrales adecuados y muestran el poder del teatro, incluso mientras pasan el resto del espectáculo haciendo bromas al respecto. E incluso Mitchell tiene la oportunidad de brillar, cuando se llena Lear sobre nosotros, a pesar de que la obra no puede resistir que descienda en una figura patética y risible.
Y los chistes son rápidos y furiosos. Cuervo advenedizo es una obra genuinamente divertida, y estuve con alguien que ha visto suficiente Shakespeare pero nunca con la comedia y también me encantó. Hay mordazas y hay chistes que se basan en un nivel Ãntimo de conocimiento de Shakespeare sentado uno al lado del otro, y si no obtienes uno, obtendrás otro. Y a veces, como con las referencias al conde de Southampton, obtienes ambos al mismo tiempo.
Porque mientras que la vida de Will con sus hijas desciende a lo que se convertirá en el Rey Lear, la obra que primero se inspiró para escribir es OTELO. Es esencial para él Medida por medida y Bien está lo que bien acaba fueron fracasos (y ni siquiera terminaron bien) y Las alegres esposas de Windsor Solo tenÃa un buen tÃtulo. Y King James exige una nueva obra. Algo sexualmente transgresor, pero no demasiado … y una relación entre una mujer blanca y un hombre negro servirá, especialmente porque una escena tan inspiradora se está desarrollando en su casa entre Desiree, disfrazada de hombres, y Kate. Poco sabe él, es aún más transgresor.
El público familiar dará la bienvenida al regreso de los pantalones extraños, los tiradores de abrazos, el tortuoso “Es lo que hago” de Will, su revelador “espera” cuelga el futtock “y sus obsesiones por no ser calvo” Tengo una cara muy alta “repetidamente y con alegrÃa También recibimos el retorno de las ‘convenciones teatrales’ que esconderse detrás de un árbol puede hacer que uno sea invisible, usar una pequeña máscara de dominó hace que uno sea irreconocible, y hablar con el público significa que nadie más puede escucharlo, en grados ridÃculos. Esta es una obra que una audiencia familiar sabrá, pero una audiencia nueva deberÃa ser cálida. Y Will, como siempre lo puso en su lugar o con sus peores instintos reforzados por su sirviente Bottom, reprendido por Rob Rouse – Quién ofrece una de las mayores trampas de la historia del escenario.
Hay un cambio de reparto importante. Mark Heap quien interpretó a Robert Greene, quien acuñó el término para Shakespeare que nombró el programa, estaba disponible. Pero su papel ahora es el del doctor John Hall, un médico puritano con diseños sobre Kate, y escrito para interpretar las prodigiosas habilidades de payaso de Heap, con referencias a Malvolio, pero amplificado porque, aparentemente, Malvolio era mucho menos divertido de lo que Will pretendÃa. que sea Y Ben Elton aplica la regla de los tres para hacerlo cada vez más tonto.
También proporciona una sensación de cierre adecuada, bienvenida y apreciada para el frustrado viaje de Kate en el programa de televisión, reprendido durante la obra. Para los fanáticos del programa de televisión solo, esta es una visita esencial. ¿Desanimado por los precios de las entradas de £ 150? Fui a la taquilla a mitad de precio en Leicester Square el dÃa del espectáculo con entradas agotadas y tenÃan boletos para puestos de venta por £ 12.50 cada uno. El viernes, noche de estreno, en Shaftesbury Avenue, y también los tienen para esta noche. Y no tuve que hacer cola a las 4.30 de la mañana. Ah, y también puedes llegar primero al baño / bar en el intervalo.
Como dije, vi el espectáculo la noche de la inauguración y mereció su gran ovación. Hubo algunas lÃneas tropezadas, sin retomar en el escenario en vivo, pero eso fue todo. La coreografÃa fue perfecta, los cambios en el escenario fueron mÃnimos pero creados para generar risas por sà mismos. Incluso tuvimos una audiencia aplaudiendo. Después de burlarse y parodiar las tradiciones del escenario en el programa de televisión, usar y embellecer con ellos los mismos trucos, es solo otro egoÃsta y conservador de ese pastel, e increÃblemente impresionante de lograr.
También estoy viendo Domar de la musaraña en el Globe Theatre mañana. Lo cual será toda una confluencia. Upstart Crow puede no darte el balanceo profundamente arraigado hasta el núcleo que puede hacer una buena producción de Shakespeare. Pero tiene sus momentos, hace un buen trabajo al reconocer que Shakespeare era un hombre sujeto a las debilidades de la vida, presente en sus escritos, era parte del mundo en lugar de estar por encima de él, y reconoce los muchos cambios en su mundo desde entonces. Al mismo tiempo que envÃa el teatro, al igual que el original jugó con la comedia de situación familiar / laboral, utilizando un contexto mucho más antiguo. Y los chistes son, al menos divertidos. Muy divertido. Muy gracioso de hecho. Vamos.
Ah, y hay un oso. Un oso bailando. DeberÃa haber mencionado. No tengo idea de quién juega el oso, pero también fueron ases[ACTUALIZACIÓN:Resultaquefueuno[UPDATE:TurnsoutitwasoneReice Weathers]
también Dan Watters estaba en la audiencia Esperamos que algo de esto termine en Lucifer ¿quizás?
Upstart Crow está en el Teatro Gielgud, reservando hasta mayo. La taquilla del teatro Half Price Theatre abre al mediodÃa en Leicester Square. La serie de televisión Upstart Crow está disponible en su totalidad en BBC iPlayer.
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