Si está en el mundo del marketing B2B, probablemente haya oído hablar de Jay Acunzo, fundador de Marketing Showrunners y productor y presentador del podcast, Inconcebible— un podcast de estilo de producción impulsado por la narrativa que le ha valido más de 130 reseñas de cinco estrellas solo en Apple Podcasts.
En su nuevo podcast, 3 clips, Jay deconstruye los podcasts de marca con la coanfitriona, Molly Donovan, para que los especialistas en marketing puedan echar un vistazo al formato de un podcast. Para 3 clips , han adoptado una estrategia un poco diferente a la que tenían para Inconcebible— uno que requiere menos recursos. ¿Por qué? Bueno, Jay quiere demostrar que crear un podcast entretenido no se trata solo de tus recursos; se trata de tu ingenio.
Cuando se trata de limitaciones de recursos, los especialistas en marketing a menudo tienden a pensar que solo tienen dos opciones cuando se trata de hacer excelentes podcasts. Suelen crear uno de los siguientes tipos de podcasts:
- Un estilo de entrevista con poca o ninguna edición Un programa NPR de estilo narrativo con un gran presupuesto y mucha edición ingeniosa
Pero, cuando se trata de ingenio, la magia a menudo se encuentra en el término medio.
Es por eso que estamos muy emocionados de lanzar una serie de tres partes que descubre cómo Jay se ha acercado a la dirección creativa de 3 clips con recursos limitados. Estén atentos al blog para las partes dos y tres próximamente. Para comenzar, nos sentamos con Jay para hablar sobre cómo Trader Joe’s se acercó a su propio podcast peculiar, Dentro de Trader Joe’s . Estas son las principales conclusiones del episodio y cómo puede aplicarlas a su propia estrategia de podcast.
Una excelente manera de estructurar su historia es seguir las preguntas que su audiencia pueda tener sobre su programa. Si usa la estructura de su historia para abordar estas preguntas a lo largo de un episodio, entonces debería poder alentar a las personas a escuchar todo. ¿Tener sentido? Para ayudar a que su vida sea un poco más fácil, Jay ha trazado algunas preguntas que la gente probablemente hará tan pronto como presionen reproducir:
- “¿Debería seguir escuchando este programa?” “¿Será valioso para mí?” “¿Es esto interesante para mí?” “¿Qué lecciones puedo aprender?” “¿Cuál es el siguiente paso que puedo tomar?”
Querrás estructurar tu historia de una manera que responda estas preguntas en este orden. Utilizando el episodio de Trader Joe de la 3 clipspodcast como ejemplo, analicemos cómo se ve cada segmento y cómo Jay le da forma a la historia para responder a estas preguntas.
Diríamos que la apertura es el segmento más importante de su episodio. Gracias a vivir en una era de distracciones digitales, es muy importante captar la atención de su audiencia en los primeros minutos de escuchar su episodio, o corre el riesgo de perderlos por completo. ¿Asique como haces eso? ¡Con un frío abierto, por supuesto!
Respuesta de la estructura de la historia: El frío abierto
Echemos un vistazo a lo que es una apertura en frío y cómo ayuda a su audiencia. Una apertura en frío debe aparecer al comienzo de su episodio, durar entre dos y tres minutos y dejar a su audiencia justo en el medio de su historia. Es realmente una de las mejores técnicas de narración porque puede hacer que su audiencia se interese casi de inmediato.
¿Qué hace que un buen frío se abra? Me alegro de que hayas preguntado. Su apertura en frío puede ser cualquier cosa, desde hacerle a su audiencia una gran pregunta con la que se pueda relacionar hasta describir un momento emocional que fue un punto de inflexión durante la vida o la carrera de sus entrevistados. Cualquiera que sea la ruta que tome, solo asegúrese de que su apertura en frío establezca algunas apuestas, aumente la anticipación e intrigue a sus oyentes.
Ejemplo de episodio
Demos un paso atrás por un segundo. 3 clipses un podcast sobre podcasts, meta, ¿verdad? Entonces, para presentar el concepto del programa a los invitados, los presentadores Jay y Molly comienzan el podcast saltando a algunas de las preguntas embriagadoras que se hacen los showrunners al decidir qué tipo de programa deben crear.
Jay y Molly van y vienen discutiendo las infinitas posibilidades y los temas que se pueden explorar, que es algo que nos dicen que investigarán en cada episodio de 3 clips¿Es esta la idea “correcta” para un programa? ¿Podría este negocio haber elegido un ángulo o tema diferente y más convincente para su programa? Una vez que establecieron este problema general, Jay explica con más detalle la premisa del programa: “Bienvenido a 3 clips , donde damos sentido a los grandes podcasts, unas pocas piezas a la vez. Es un programa sobre programas, de Marketing Showrunners”. Como vendedor que podría estar interesado en hacer un podcast usted mismo, esta apertura en frío lo entusiasma con el próximo material y lo motiva a seguir escuchando.
Después de enganchar a su audiencia con una apertura en frío, querrá exponer los hechos sobre su programa. ¿De qué trata exactamente tu podcast? Incluso si tiene una gran apertura en frío, su audiencia dejará de escuchar si no saben si su programa es relevante para ellos o no. Aquí le mostramos cómo abordar eso con su estructura.
Respuesta de la estructura de la historia: Los hechos
Durante este segmento de su episodio, parece simple, pero desea decirle a su audiencia qué cubre específicamente su programa. Esto les dará todo el contexto que necesitan para decidir si su programa dará en el blanco para ellos y si será valioso para ellos o no.
Ejemplo de episodio
Jay y Molly primero explican que el propósito de su programa es: “tratar de entender los grandes podcasts, unas pocas piezas a la vez”. Después de describir el propósito, se sumergen en la misión de Marketing Showrunners, que es “Cubrir y promover el creciente movimiento de los especialistas en marketing que crean espectáculos”.
Luego, discuten lo que sucederá en este episodio específico: una deconstrucción de un podcast y una opinión final sobre si es una buena idea crear un programa autorreferencial. Finalmente, hablan sobre cuántos episodios ha lanzado el programa, qué tan antiguo es el programa, su cadencia de publicación, el tiempo de ejecución del episodio, el estilo de producción y los temas del programa. Han presentado claramente todos los hechos de su programa, brindando a su audiencia una comprensión clara de la misión del podcast y lo que la audiencia puede esperar obtener al escucharlo.
Un segmento abierto en frío y con hechos despertará el interés de su audiencia, pero para mantenerlo, debe demostrar la personalidad única de su programa. Aquí es donde entra el tono de estudio.
Respuesta de la estructura de la historia: el tono del estudio
El lanzamiento de estudio está haciendo un lanzamiento al estilo de Hollywood del material de su programa para la audiencia. Es útil si puede conectar el estilo de su programa con algo que pueda ser familiar para su audiencia, ya sea otro podcast o programa de televisión, o algo más.
Ejemplo de episodio
por ejemplo, en 3 clips episodio sobre Dentro de Trader Joe’s , Jay describe el programa que están a punto de analizar como, “Gimlet Media’s Puesta en marchaSatisface En jarrasde Seth Godin. Molly lo describe como “Dentro del estudio del actorSatisface molinos generales.” Hicieron una conexión para ayudar a que su programa se sintiera familiar para su audiencia y además hacerles saber lo que pueden esperar. Luego, para dejar las cosas realmente claras, ambos dan a sus oyentes un contexto sobre cada programa al que hacen referencia para que la audiencia pueda entender completamente la sensación de Dentro de Trader Joe’s.
Una vez que su audiencia entienda de qué se trata su programa, puede comenzar a cumplir con todo lo que les prometió que haría. Y cuando se trata del orden de las operaciones, Jay recomienda enseñar primero la lección más importante.
Respuesta de la estructura de la historia: el principio, el medio y el final
A) El comienzo del episodio.
En primer lugar, quiere decir que debe abordar las conclusiones desde el principio, porque el comienzo de cualquier podcast es el momento más crucial. Jay y Molly incluso le han dado a esta sección del episodio un nombre, “Snap Judgements”.
Los segmentos son una excelente manera de mantener a las personas comprometidas con su contenido. Al romper el flujo tradicional del podcast e inyectar un poco de diversión y emoción, puede hacer que su audiencia preste atención más fácilmente a lo que está diciendo. Además, si su segmento es realmente atractivo, sus oyentes habituales llegarán a conocer y amar sus diferentes segmentos.
Ejemplo de episodio
Durante el segmento “Snap Judgments” en el episodio sobre Dentro de Trader Joe’s, reproducen los primeros 30 segundos del episodio de podcast en cuestión. Luego, comparten sus primeras impresiones inmediatas sobre cómo los hace sentir el programa y qué les gusta de él como especialistas en marketing. Molly dice que la presentación de su podcast la hace sentir la misma emoción que siente cuando entra a la tienda de comestibles de Trader Joe: bienvenida. Para Jay, el estilo de producción tremendamente estrafalario de Trader Joe les ayuda a dirigirse a los superan y a acercarse más a ellos, en lugar de tratar de cazar furtivamente, por ejemplo, a los clientes de Whole Foods.
B) La mitad del episodio.
Las lecciones y las conclusiones no solo están reservadas para el comienzo de su podcast. En medio de su historia, querrá enseñar las principales lecciones que promete su programa.
Ejemplo de episodio
Sobre 3 clips, pasan de 25 a 30 minutos reproduciendo y analizando tres clips del podcast destacado, extrayendo lecciones, tanto buenas como malas. Por ejemplo, en este episodio, hablan de un clip que destaca por qué los empleados de Trader Joe son tan amables.
Molly venera la versatilidad del episodio; sirve como un activo de marketing y una herramienta de reclutamiento. La revisión de Jay fue más mixta; admira cómo Trader Joe’s contó historias sobre su proceso para tratar a los empleados con respeto, pero no le gustó cómo partes del podcast parecían un anuncio de trabajo. También menciona cómo no introdujeron suficiente conflicto. En general, todos son amables en Trader Joe’s, pero ¿qué hace la empresa con los empleados que no son tan amables? Eso habría aumentado la tensión del episodio, lo que podría ayudar a mantener a la gente enganchada en el camino.
C) El final del episodio.
Al final de su historia, debe tratar de darle a su audiencia algo en lo que pensar (¡y hablar!). Una excelente manera de hacerlo es dejar a su audiencia con una perspectiva única que no esperaban aprender.
Ejemplo de episodio
Sobre 3 clips, Jay y Molly culminan sus episodios con un segmento final llamado “Arrugas”, que propone mejoras pequeñas pero refrescantes que la marca podría hacer en su programa. En el episodio sobre Dentro de Trader Joe’s , Molly sugiere que Trader Joe’s podría entrevistar a clientes y empleados para mostrarles a los oyentes cómo operan, no solo decirles cómo lo hacen. Jay sugiere unir algunos segmentos recurrentes o gags, como 3 clips‘ “Snap Judgements” para aumentar el valor de entretenimiento del podcast.
Ahora, finalmente es hora de terminar tu episodio. Para empacar un poderoso golpe de cierre, considere terminar con la lección general de su episodio. Luego, dirija a su audiencia a un recurso que pueda enseñarles aún más sobre el tema en cuestión.
Respuesta de la estructura de la historia: La conclusión.
Si bien desea dejar a su audiencia pensando en una idea inesperada, no desea dejarlos totalmente colgados. Por eso es una gran idea explicar cómo pueden aprender más sobre lo que discutieron durante el episodio. Puede señalarles una de las publicaciones de su blog, otro episodio o incluso un recurso que considere valioso. La clave aquí es señalarles algo relevante y útil para mantener el impulso.
Ejemplo de episodio
Sobre 3 clips, califican el podcast que acaban de analizar y explican su razonamiento detrás de las calificaciones. También recomiendan leer el blog de Marketing Showrunner para profundizar en el tema que acaban de cubrir. Ambas tácticas ayudan a concluir la historia y le dan a la audiencia algo que esperar.
Deconstruyendo 3 clipsrevela que no necesita un invitado famoso, una edición súper elegante o incluso el mejor tema musical de todos los tiempos para conectarse con su audiencia. Esas cosas son geniales, pero al final del día, es la historia que cuentas la que tendrá el mayor impacto. Si puede estructurar su programa como lo hace Jay, responderá las preguntas de su audiencia, les enseñará lecciones que ni siquiera sabían preguntar y los inspirará a profundizar en el tema. ¿Qué más podría pedir un vendedor?
