El pájaro pintado2019.
Dirigida por Václav Marhoul.
Protagonizada por Harvey Keitel, Stellan Skarsgard, Barry Pepper, Udo Kier, Julian Sands y Petr Kotlár.
SINOPSIS:
Basado en la controvertida novela de Jerzy Kosinski, la historia tiene lugar en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial, donde un joven judío se encuentra con un infierno después de que su tía muere y accidentalmente quema su casa. El niño, Joska, se pasa entre una variedad de misántropos, sádicos y abusadores, ya que acepta la crueldad de quienes lo rodean y también la comprensión de la opresión nazi y cosaca.
La máxima “El infierno es otras personas” rara vez encuentra tanta resonancia como en El pájaro pintado. La austera, ardiente y prolongada adaptación del director Václav Marhoul de la novela de Jerzy Kosinski ofrece una procesión de crueldad aparentemente continua, instigada por un contexto de guerra y, aún más inquietante, sin ella.
Kosinski afirmó haber basado su novela en sus propias experiencias, aunque luego fue desacreditada. La película, sin embargo, es su propia bestia por completo. En lugar de hacer una declaración convencional contra la guerra, Marhoul parece tener dificultades para señalar que la tiranía nazi y cosaca, y sus efectos asociados, no es más que una manifestación particular del mal. En contraste con tal opresión sistémica patrocinada por el estado, regularmente nos desplazamos hacia actos de crueldad y violencia aún más infundados entre los aldeanos locales, cuyas motivaciones e ideologías exactas son, si acaso, mucho más difíciles de localizar.
Si no fuera por la presencia de un biplano desde el principio, uno podría ser perdonado por olvidar que esta es una película de guerra. Nuevamente, esto parece ser un movimiento intencional de Marhoul, dejando de lado la iconografía de tiempos de guerra en favor de un comentario más amplio sobre la banalidad del mal en todas sus formas. La película nos presenta una representación en blanco y negro de la locura provincial de los Andes, que bien podría venir de cualquier época y de cualquier país. Es a través de este paisaje que persiguió a la joven Joska a la deriva, retratada con notable efecto por el actor infantil no probado Petr Kotlár, quien visiblemente se calcifica y endurece mientras soporta una procesión de actos devastadores.
El contraste entre la atractiva fotografía en blanco y negro de 35MM, que captura vistas planas y expansivas que aparentemente se extienden por millas, y el horrible comportamiento que ocurre en primer plano, solo hace que la película sea más difícil de ver. Por toda la charla sobre 1917 supuesta inmersión de una sola vez en un infierno de guerra (es cierto que esa película se centra en un escenario de la Primera Guerra Mundial), la película de Sam Mendes se parece a los Teletubbies en comparación con esto.
Seguramente la comparación más cercana sería la devastadora obra maestra de 1985 de Elem Klimov Ven a ver, que descartó cualquier noción de que las experiencias de tiempos de guerra pueden transformarse en una narrativa convencional y amigable para el público. Más bien, esa película utiliza el trabajo de cámara subjetivo y el sonido para crear una pesadilla discordante, surrealista, casi de cuento de hadas que se siente mucho más horriblemente auténtica que cualquier historia basada en tropos y convenciones reconocibles.
El pájaro pintado, a pesar de todas sus diferencias estéticas, opera en el mismo nivel. Filmado en un dialecto políglota de Europa del Este (para que ningún país o comunidad se vea empañado por asociación), nos obliga a cuestionar estos eventos, incluso cuando la cámara se niega a alejarse. Las historias de huelgas masivas en los festivales de cine de Venecia, Toronto y Londres son ahora legión, impulsadas en gran parte por escenas como el molino furioso y cornudo de Udo Kier que saca los ojos de otro hombre con una cuchara.
Más tarde, Joska es abusado por el feligrés pedófilo Julian Sands, quien se encuentra con un final sombrío en un pozo lleno de ratas. Y una secuencia tardía que involucra un brutal asalto cosaco a una aldea alude a la situación política más amplia de la época sin explicar explícitamente por qué sucede esto, lo que aumenta la sensación de una matanza sin sentido. Y en cuanto al título, se refiere a un momento en el que un gorrión, embadurnado de blanco, se marca posteriormente para la muerte por su propia bandada en el aire, que finalmente cae en picado desde el cielo hasta su desaparición. Si hay que hacer una comparación con la terrible experiencia de Joska, Marhoul no es lo suficientemente simplista como para señalarlo.
Una vez más, solo algunas de estas secuencias, particularmente en la segunda mitad de la película, están explícitamente vinculadas al espectro de la guerra misma. Esto se hace más evidente cuando un soldado alemán silencioso y estoico (Stellan Skarsgard) libera a un Joska capturado, y más tarde aún cuando el francotirador soviético de Barry Pepper lo entrena en el costo real de la brutalidad, la única presencia a medias en la historia. salvo el sacerdote amable pero gravemente enfermo de Harvey Keitel.
Por mucho que las historias de huelgas hayan aumentado su notoriedad, no le hacen ningún favor a esta película profundamente compasiva. No se deleita con las tácticas de presionar botones, y nunca se inclina hacia la explotación en su descripción de la violencia. (De hecho, muchas de las secuencias descritas anteriormente se sugieren, en lugar de mostrarse directamente). La película es, en cambio, una súplica humana pronunciada desde las profundidades de la desesperación y, según la escena que afecta al personaje de Pepper, sin mencionar el final silenciosamente impactante completo con el uso exclusivo de la película de la música), se atreve a imaginar una salida esperanzadora de todo este caos.
Índice de mito parpadeante – Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★
