Golondrina. 2020.
Dirigida por Carlo Mirabella-Davis.
Protagonizada por Haley Bennett, Austin Stowell, Denis O’Hare, Elizabeth Marvel, David Rasche y Laith Nakli.
SINOPSIS:
Hunter, una ama de casa recién embarazada, se ve cada vez más obligada a consumir objetos peligrosos. Mientras su esposo y su familia refuerzan su control sobre su vida, ella debe confrontar el oscuro secreto detrás de su nueva obsesión.
En la vida, “tragamos” una variedad de cosas. Alimentos nutritivos Nuestro orgullo. Objetos extraños. Nuestras penas Carlo Mirabella-Davis titulado acertadamente Golondrina es, siempre de alcance, sobre el acto de ingestión tanto metafórica como físicamente. Un episodio de “La verdadera vida de MTV (como cosas que no deberías)” se centró en la furia de una princesa suburbana rebelde contra la máquina del patriarcado. El ingenio de Davis se deriva de las intenciones borrosas entre un acto de desafío y un castigo masoquista, lo que permite que las apariencias sigan siendo engañosamente adecuadas (el tiempo suficiente). Una exposición perfecta de “hogar, dulce hogar” que emplea giros inesperadamente desgarradores y desgarradores.
Haley Bennett interpreta a Hunter Conrad, ama de casa del exitoso y bien esculpido Richie (Austin Stowell). En la superficie, ella lo tiene todo. Un matrimonio de cuentos, una herencia espectacular y un embarazo saludable. ¿Qué más se puede pedir? Controlar. Lo único que le falta a Hunter es un sentido de propiedad sobre su propia vida, hasta que se mete una canica de vidrio en la boca y se la traga como una píldora. El acto es el secreto de Hunter; ella irradia alegría. Por desgracia, las luchas persisten cuando la estrafalaria compulsión se convierte en una adicción. Entonces Richie se da cuenta del hábito extrañamente peligroso de su amante y una vez más asume el control, especialmente con un bebé a bordo.
Aquí está la belleza de Golondrina. Las expectativas de vislumbres grotescos de terror corporal no se alinean con los objetivos reales de la película. Este es, con bastante fidelidad, un estudio de carácter con Hunter bajo un microscopio. Davis está más interesado en * por qué * su esperado protagonista tragaría figuritas y baterías, no detalles sangrientos sobre lo que viene después. En la lectura más superficial de los eventos, Hunter * finalmente * reclama algo para sí misma que cada hombre en su vecindad eventualmente intenta regular, disminuir y robar. Una vez que comienzas a darte cuenta de que Richie podría estar más molesta por la “rareza” de Hunter que afecta su propio estado sobre su bienestar, surgen escalofríos y malestar. Un truco inteligente dado cómo estamos obsesionados con el tabú en cuestión.
No me malinterpreten: hay algunos casos aprensivos en los que se extrae sangre. La exploración oral de Hunter no se debe a los elementos no digeribles, como alfileres o tachuelas. Aunque, una vez más, Davis permite que nuestra imaginación haga el trabajo pesado cuando se trata de dolores fantasmas en nuestros intestinos o rasguños en nuestro esófago. Las señales visuales están ahí: vemos objetos que entran en la boca salivadora de Hunter, luego se desmayan por completo al otro lado, pero al retener los momentos intermedios en los que Hunter podría retorcerse de dolor inmenso o no hacer nada, nos queda completar espacios en blanco. Es una herramienta efectiva, y aunque posiblemente no sea fielmente representativa a la condición del mundo real conocida como “Pica”, un trastorno psicológico caracterizado por un apetito por sustancias que en gran medida no son nutritivas, Davis basa la rebeldía de Hunter con un poder identificable.
Tal vez sea porque Haley Bennett interpreta de manera tan efectiva al cónyuge estadounidense de los manuales sumisos de los años 60. Su guardarropa luce una alegría color pastel, un estado de ánimo siempre alegre para no preocupar a Richie y acciones desde un lugar de servidumbre subconsciente. Luego, pieza por pieza (en su estómago), recupera la individualidad pero en secreto. Temeroso de lo que Richie pueda pensar, cómo reaccionaría, atrapado en este ciclo íntimo de complacencia dentro de la burbuja del país de los sueños de otra persona. La auto reclamación de Hunter mientras alinea sus “trofeos” cada vez que un nuevo abalorio hace su viaje enjuagado es un viaje tan revelador que Bennett posee magistralmente. Los sentimientos de atrapamiento finalmente se liberaron, como el gato de los niños en su tubo de gas que, bueno, captas mi juego de palabras.
Si se requiere alguna indicación tonal, Golondrina se abre en un cordero de lana que se corta en el cuello, derramando sangre, a un corte de rubí que se lee como carne de cordero servida para la cena. Una fealdad que normalmente no reconoceríamos o visualizaríamos al mirar un jugoso plato plateado con un atractivo de 5 estrellas. Esto se traduce directamente en el tormento de Hunter; una mujer entregó todo lo que le picaba debajo de la piel para escapar. Ella sabe que debería estar agradecida, pero ajustarse a la narrativa de Richie, supervisada por padres presumidos interpretados por Elizabeth Marvel y David Rasche, no es una solución, toda felicidad que pueda borrar sus ambiciones, su sustento y, lo más importante, sus traumas pasados que salen a la luz. (De nuevo, lo que normalmente no reconoceríamos). Todas sonríe y presenta una postura en público, por el bien de Richie, pero Hunter duele, y nadie parece prestarle mucha atención.
El diseño de producción de Erin Magill se siente como una casa de muñecas. Demasiado simétrico y kitsch para la realidad. Desde fiestas de cumpleaños donde los entremeses hacen rondas hasta la decoración interior de Hunter que estalla con vitalidad artística. Ella es un rayo de sol cuando quiere ser, como lo promueven sus encantos domésticos. La partitura de Nathan Halpern socava con notas más siniestras, pero las selecciones de la banda sonora todavía abofetean fácilmente las pistas bop a lo largo de las exhibiciones de comodidad más optimistas de Hunter. Instancias que se quedan en su cerebro, ya que podría reflexionar sobre por qué una persona tan “normal” arriesgaría voluntariamente el dolor, el castigo y posiblemente la muerte, tanto para ella como para su hijo, con tan temeraria consideración.
La respuesta, por supuesto, se vuelve sistemáticamente clara en las escenas finales de la película.
Golondrina existe como una alegoría tan inteligente y condenatoria que es casi irritante (en la forma “wow, eso es de primera categoría”). Carlo Mirabella-Davis puede tomarse algunas libertades al adaptar “Pica” a la narración de la prisión, pero su gracia salvadora se está ejecutando con defectos mínimos. Haley Bennett, quien también se desempeña como productor ejecutivo, vive para rescatar a Hunter de horrores que no son visibles para el ojo inexperto. Qué brillante doble función temática podrías programar liderando Golondrina en Leigh Whannell’s El hombre invisible. Ambos se entrelazan temáticamente al reimaginar cómo las expectativas de relación pueden sentirse como nuestro infierno personal (las apariencias no lo son todo), y cómo las diferentes personalidades eligen manejar su respectiva “mierda”. Golondrina, bastante rumiante, el respetuoso de la regla de voz suave que con firmeza y decisión se atreve a salirse de la línea a pesar de las órdenes de marcha.
Índice de mito parpadeante – Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★
